Vroeger beschouwde ik het priesterschap als een mogelijke roeping in het leven. Na een paar maanden in het seminarie voelde ik echter dat God een ander plan voor mij had. Desalniettemin respecteer ik priesters en hun werk om zielen naar de hemel te leiden. Ze vervullen deze taak door de sacramenten te bedienen, leiding te geven en te onderwijzen. Ze moeten ook zorgzaam zijn en vooral bedreven in inspireren. Sommige priesters in de geschiedenis probeerden niet zozeer door preken, maar door prachtige muziek te inspireren. Het zijn priestercomponisten. Dit artikel gaat in op vier van hen en hun muzikale erfenis.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Onder de vier priesters in dit artikel onderscheidt Victoria zich omdat ze alleen heilige muziek componeert. Geleerden rangschikken hem als de grootste Spaanse componist van de Renaissance en op gelijke voet met Giovanni Pierluigi da Palestrina in het genre van de Renaissance-polyfonie. In tegenstelling tot het meer conservatieve Palestrina, brengt Victoria's muziek diepe mystiek over. Hij bereikte deze kwaliteit door een meesterlijke balans tussen aangename melodie en dissonantie. Over het algemeen vermijdt zijn muziek het buitensporige contrapunt van zijn tijdgenoten.
Victoria werd geboren in Sanchidrián, in de provincie Ávila, Castilië, als zevende van negen kinderen van ouders die hij verloor toen hij elf jaar oud was. Zijn oom, Juan Luis, werd zijn voogd en zorgde voor zijn opleiding. Naast koorknaap in de Ávila-kathedraal, bestudeerde hij hoogstwaarschijnlijk ook het orgel, gezien zijn beheersing van het instrument.
In 1565 ontving hij een beurs van koning Filips II om in Italië te studeren. In 1573 vorderde hij ver genoeg in zijn studies om de functie van koordirigent aan het Romeins seminarie te ontvangen. Tegelijkertijd doceerde hij muziek aan het Duitse College. Hij werd in 1574 tot priester gewijd door bisschop Thomas Goldwell, de laatste bisschop van het pre-reformatorische Engeland. In 1578 werd hij zeven jaar kapelaan in San Girolamo in Rome. Het was zijn meest productieve tijd als componist. St. Philip Neri woonde op dit moment ook in San Girolamo, dus het is zeer waarschijnlijk dat Tomás vergaderingen bijwoonde in het St. Philip's Oratorium, waar andere beroemde musici samenkwamen.
Tomás keerde in 1587 terug naar Spanje en werd kapelaan van de zus van koning Filips II, de weduwe keizerin Maria, die met haar dochter in het Arme Clare-klooster in Madrid woonde. Na de dood van de keizerin in 1603 bleef Victoria als organist in het klooster en zette zijn priesterlijke taken voort. Hij stierf in 1611 in de vertrekken van de kapelaan.
Requiem in Aeternum
Victoria's laatst gepubliceerde werk, de Requiem-mis voor keizerin Maria in 1603, is een van zijn grootste prestaties als componist. De volgende video toont de Intro (ingang) van de mis. De vertaling van de Latijnse tekst is als volgt: “Eeuwige rust, sta hun toe o Heer, en laat eeuwig licht op hen schijnen. Een hymne voor U is passend, o God, in Sion, en u zal in Jeruzalem een gelofte worden afgelegd: luister naar mijn smeekbede; alle vlees zal tot U komen. Eeuwige rust, sta hun toe, Heer, en laat eeuwig licht op hen schijnen. '
Muzikaal erfgoed
Victoria geloofde dat God hem voor een doel met muzikaal talent zegende. Muziek heeft volgens hem drie doelen: spiritueel, pedagogisch en therapeutisch. Het werk van de componist vervult een spiritueel doel door zielen naar de hemel te verheffen op een golf van inspiratie en gebed. Hij vervult een didactisch doel als hij zijn kunst naar een hoger niveau brengt en daardoor een gids wordt voor toekomstige generaties. Tenslotte verzacht hij de ruwheid van het leven met de balsem van muziek; het welzijn van de ziel resulteert in een grotere gezondheid van het lichaam.
Musicologen merken de sterke ijver op die wordt overgebracht in Victoria's muziek. Zijn priesterschap en gebedsroutine droegen waarschijnlijk bij tot deze kwaliteit. Hij schreef in 1583, na achttien jaar in Italië te hebben doorgebracht, aan koning Filips II dat hij naar Spanje wilde terugkeren; hij wilde minder tijd besteden aan het componeren en zijn gedachten wijden 'aan de beschouwing van hemelse zaken, zoals het een priester betaamt'. Hoewel hij bleef componeren, is het opmerkelijk dat hij zoveel nadruk legde op gebed. In feite was zijn contemplatie de bron van zijn creativiteit.
Gregorio Allegri (c.1582-1652)
Allegri werd geboren in Rome en studeerde met twee van zijn broers muziek aan San Luigi dei Francesi. Na zijn wijding verbleef hij enkele jaren in de kathedraal van Fermo, waar zijn muzikale genie tot bloei kwam. Hij componeerde in die tijd een groot aantal heilige motetten. Hij werd opgemerkt door paus Urbanus VIII, die hem benoemde in het Sixtijnse Kapelkoor, waar hij alt zong. Hij bekleedde deze functie tot aan zijn dood. Zijn tijdgenoten beschouwden hem als 'buitengewoon puur en welwillend'.
Muzikale erfenis
Het bekendste stuk gecomponeerd door Allegri is zijn Miserere mei, Deus (Psalm 50), gezongen tijdens de matins van de Heilige Week in de Sixtijnse Kapel. Het Vaticaan vond dit muziekstuk zo bijzonder dat ze kopieën verboden, onder dreiging van excommunicatie. Het bleef daarom gehuld in mysterie. Het eerste ongeoorloofde exemplaar was van niemand minder dan Wolfgang Amadeus Mozart, die op veertienjarige leeftijd met zijn vader het Vaticaan bezocht. Wolfgang luisterde ernaar op woensdag van de Goede Week in de Sixtijnse Kapel en maakte er daarna een getrouwe transcriptie van uit het hoofd. Hij maakte een paar kleine correcties nadat hij het op Goede Vrijdag opnieuw had gehoord. Drie maanden later ontbood de paus hem naar het Vaticaan. In plaats van hem te excommuniceren, prees paus Clemens XIV zijn muzikale genie en beloonde hem met de Ridderorde van de Gouden Spoor. De volgende video bevat een verkorte versie van Allegri's Miserere.
Allegri is echter opmerkelijk om andere redenen dan dit gedenkwaardige stuk. Hij is een van de eerste componisten van strijkinstrumenten en geleerden kennen hem het eerste strijkkwartet toe. Zijn output omvat twee delen concerti voor vijf stemmen, twee delen motetten voor zes stemmen, een uitgave van een vierdelige sinfonia, vijf missen en vele andere werken die niet zijn gepubliceerd tijdens zijn leven. De meeste van zijn gepubliceerde muziek, met name zijn instrumentale muziek, is in de progressieve barokke concertato-stijl; deze stijl omvat instrumentatie die de melodie deelt met het koor. Zijn composities voor de Sixtijnse Kapel zijn echter meer in de stijl van Palestrina, misschien op voorstel van de koordirigent.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz is de bekendste gitarist uit de barokperiode. Hij werd geboren Francisco Bartolomé Sanz Celma, in Calanda, Spanje. Hij kwam uit een rijke familie die voor zijn goed afgeronde opleiding kon zorgen. Hij studeerde theologie, muziek en filosofie aan de Universiteit van Salamanca en reisde vervolgens naar Italië om zijn muzikale opleiding voort te zetten. Hij studeerde orgel bij Cristofaro Caresana en werkte enkele jaren als organist van de Spaanse onderkoning in Napels. Hij leerde gitaar spelen van Lelio Colista. Daarna keerde hij terug naar Spanje, waar koning Filips IV hem aanstelde als gitaarinstructeur voor zijn onwettige zoon, Don Juan van Oostenrijk. Later bekleedde hij de functie van hoogleraar muziek bij zijn alma mater.
Zijn grootste erfenis is een driedelig pedagogisch werk, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, met negentig van zijn composities. Naast zijn werk als priester, leraar en muzikant, was hij in zijn tijd bekend als dichter en schrijver. Hij schreef een lofrede op paus Innocentius XI en vertaalde een beroemd werk van de jezuïet, Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere, in het Spaans.
Muzikale stijl en invloed
Sanz toont grote veelzijdigheid in zijn composities. Zoals van een Spanjaard mag worden verwacht, inspireren de dans- en volksmuziek veel van zijn stukken. Sommige zijn erg soulvol, zoals in het prachtige Españoleta, terwijl andere meer lyrisch zijn, zoals Canarios . Andere selecties zijn meer typisch barok met het gebruik van verfijnd contrapunt, zoals Pavanas . Al zijn muziek heeft de geur van Spanje.
Zijn muzieknotatie staat in de tabulatuur en gebruikt een steno-systeem in het Italiaans om akkoorden aan te duiden, die vergelijkbaar zijn met het recentelijk ontwikkelde Nashville-systeem. Hij heeft uitgebreide suggesties die een goede versiering aangeven, wat moderne gitaargeleerden veel inzicht geeft in barokgitaartechnieken. Sanz heeft een grote invloed gehad op moderne componisten zoals Joaquin Rodrigo; in zijn beroemde Fantasia para un Gentilhombre breidt Rodrigo zes dansen rechtstreeks uit Sanz 'boek uit.
De volgende video bevat een langzamere versie van de lyrische Canarios.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Enkele jaren geleden hoorde ik een uitvoering van Vivaldi's Four Seasons in de kerk van San Bartolomeo in Venetië. Slechts één woord kan het beschrijven: magisch. Inderdaad, Vivaldi blijft een van de meest innemende componisten aller tijden. Niettemin weten maar weinig mensen dat hij een gewijde priester was en dat hij zijn hele leven bleef. Zijn tijdgenoten gaven hem de bijnaam il Prete Rosso, 'The Red Priest', deels vanwege zijn roodachtige haar. Maar vanwege een ernstig geval van astma en mogelijk hartgerelateerde problemen, ontving hij een dispensatie door het houden van de mis. Toch bad hij elke dag trouw zijn brevier, vereist van alle priesters, en hield hij zijn rozenkrans bij de hand.
Nadat hij zich had teruggetrokken uit liturgische taken, werkte Vivaldi als de maestro di violino in een weeshuis in Venetië, de Pio Ospedale della Pietà. Het meisjesmeisjesorkest in het weeshuis maakte grote vorderingen onder zijn voogdij. Hij leerde hen hoe ze bepaalde instrumenten moesten bespelen en componeerde daar het grootste deel van zijn werken over een periode van dertig jaar. Voor zijn taken moest hij voor elke grote feestdag een nieuw oratorium of concert samenstellen. Hij componeerde bijna 600 concerten samen met vele opera's en heilige werken.
Zijn bekendheid verspreidde zich bijgevolg over heel Europa, niet alleen vanwege zijn composities maar ook vanwege zijn virtuositeit op de viool. Een Duitse bezoeker van Venetië, Johann von Uffenbach, herinnerde zich in zijn memoires: “Vivaldi speelde uitstekend solo, en aan het einde voegde hij een vrije fantasie [een geïmproviseerde cadenza] toe die me absoluut verbaasde, want het is nauwelijks mogelijk dat iemand heeft ooit op zo'n manier gespeeld of ooit zal spelen. ”
Toen keizer Karel VI Venetië bezocht, raakte hij snel bevriend met Vivaldi en nodigde hem uit naar Wenen. Helaas stierf de keizer kort na de aankomst van Vivaldi. Hierdoor had de toch al verarmde componist weinig hoop op bescherming. In minder dan een jaar kreeg hij koorts en stierf. Hij was drieënzestig jaar oud.
De vier seizoenen
De Four Seasons is verreweg de beroemdste en meest innovatieve creatie van Vivaldi. Muziekwetenschappers beschouwen het als een van de vroegste voorbeelden van programmamuziek. Programmamuziek vertelt een bepaalde tekst, zoals een gedicht, in muzikale termen. In het geval van de Four Seasons zijn er vier sonnetten, toegeschreven aan Vivaldi zelf, waarin de muziek stromende stromen, vogels, een herder met zijn blaffende hond, zoemende vliegen, zoemende branden, enzovoort nabootst. De volgende video toont de largo-beweging van het Winterconcerto, gearrangeerd voor klassieke gitaar en cornet.
Vivaldi's muzikale stijl en invloed
Vivaldi heeft de concerto-vorm niet uitgevonden, maar muziekwetenschappers beschouwen hem om het naar een geheel nieuw niveau te brengen. Hij hielp het gestructureerde format van het concert vast te stellen, typisch uit drie delen, snel-langzaam-snel. Net als Mozart had hij een bijzonder talent voor melodieuze uitvinding, omdat de muziek hem moeiteloos leek te stromen. Hij was ook een meester in harmonische contrasten en toondynamiek (zacht, luid). Het is echter de charme van zijn melodieën, doordrenkt met zoveel vreugde en verlangen, dat zijn blijvende reputatie heeft gevestigd.
Micky White, een toonaangevende expert op het gebied van Vivaldi en auteur van Vivaldi: A Life in Documents, is van mening dat zijn priesterschap een directe invloed had op zijn muziek: 'Hij werd gewijd, hij was zijn hele leven priester en zijn spiritualiteit komt naar voren in zijn muziek ; je hoeft er alleen maar naar te luisteren. '
Omdat zijn spiritualiteit zijn muziek beïnvloedde, had hij op zijn beurt een enorme invloed op JS Bach, die negen van Vivaldi's concerti voor toetsinstrumenten transcripteerde en één (RV 580) voor vier klavecimbels, 2 violen en basso continuo (BWV 1065 ). Bach voelde zich vooral aangetrokken tot Vivaldi's techniek om gedurende een beweging een of meer solo-instrumenten af te wisselen met het volledige orkest. De volgende video toont het eerste deel van Vivaldi's Double Concerto in A minor (RV 522), dat Bach heeft getranscribeerd voor orgel (BWV 593). Men kan Vivaldi's invloed opmerken op de Brandenburgse concerti, die Bach componeerde rond zijn transcriptie.
Door de geschiedenis heen heeft God bepaalde individuen gezegend met het vermogen om buitengewoon mooie muziek te maken. Enkele van de beroemdste van deze componisten, zoals Bach, Mozart, Haydn en Brahms, geloofden dat God hen bij hun inspanningen hielp. Kunst, en in het bijzonder muziek, heeft vaak de kracht om te communiceren waar woorden haperen. Het is daarom passend dat begaafde priesters de onuitsprekelijke taal van de hemel door middel van muziek moeten communiceren. Hun gebedsleven belemmerde hun artistieke bloei niet; hun contemplatie werd eerder de bron van hun creativiteit en ons plezier vandaag.
Referenties
Dit onderzoekscentrum in Spanje heeft veel artikelen over Victoria
Een artikel met aanvullende feiten over Victoria
Een artikel over Gregorio Allegri
Een artikel over Gaspar Sanz
Aanvullende feiten over Sanz
Dit is een geweldige versie van Canarios op barokgitaar
Een artikel over Vivaldi
Een interview met Micky White, expert op het gebied van Vivaldi
