Kato Havas: The Twelve Lesson Course

Een nieuwe aanpak

De linker- en rechterhandtechnieken voor vioolspelen werden vaak apart behandeld. In een notendop is de rechterhand / de boogarm verantwoordelijk voor het produceren van toon, variërende dynamiek en het beheren van ritmes en articulaties, terwijl de linkerhand verantwoordelijk is voor de nauwkeurigheid van toonhoogte en om vibrato te doen. Kato Havas is echter van mening dat, om vioolspel een expressieve vorm van creatieve kunst te laten worden, een verenigende controle en coördinatie van alle fysieke en mentale aspecten vereist is.

Haar boek, The Twelve Lesson Course, is een reeks instructies en oefeningen voor zowel beginners als gevorderde spelers om de concepten te bereiken die werden gepresenteerd in haar New Approach to Violin Playing, die gericht was op het elimineren van alle vormen van obstakels en angsten waarmee vioolspelers worden geconfronteerd .

De cursus van twaalf lessen

Les nr.1

Bij het vasthouden van het instrument legde Havas grote nadruk op het bereiken van het gevoel van gewichtloosheid door het instrument snel op de schouder te "gooien". In de speelpositie "hangen" beide armen in de lucht als gevolg van de steun afkomstig van de rugspieren. Dit kan worden geïllustreerd met een afbeelding van een wip met de armen aan het ene uiteinde en de rugspieren aan het andere. Een evenwichtige houding wordt essentieel voor goed vioolspel. Evenzo is een slechte houding vaak de hoofdoorzaak van veel problemen die violisten van alle niveaus ervaren.

Les nr. 2-4

Door opnieuw het concept van wip te gebruiken, hebben alle buigacties hun motiverende balans in de achterkant van het lichaam, met name de spieren die het schouderblad verbinden met de wervelkolom. De bovenarm is primair verantwoordelijk voor het initiëren van de bewegingen. De neerwaartse boog moet een voorwaartse beweging zijn waarbij de arm, op enkele uitzonderingen na, volledig recht naar voren moet zijn vanaf de schouder aan de punt van de boog. De voorwaartse beweging van de arm vult ook het afnemende booggewicht in een neerwaartse boog aan.

De up-bow wordt wederom geïnitieerd door de bovenarm, met de motiverende balans in de rugspieren. Een snelle "schep" -actie van de bovenarm naar binnen tegen het lichaam zal helpen om de onderarm en de hand op te heffen om de boog naar de kikker te brengen. Deze beweging met de hele arm creëert het momentum om het toenemende booggewicht naar de kikker tegen te gaan.

De vingers van de hand van de boog, met name de duim, functioneren als de punt van een penseel. Terwijl alle buigacties de arm betreffen, zijn het de vingers die uiteindelijk het geluid zijn subtiele schaduw en kleur geven.

'De violist is dat eigenaardige menselijke fenomeen dat is gedistilleerd tot een zeldzame potentie - half tijger, half dichter.'

Les nr. 5 - 9

Havas zag de linkerhand als een essentieel aspect bij het produceren van een goede toon, bovenop zijn rol bij het beheersen van intonatie en vibrato. Ze geloofde dat de kwaliteit van de toon afhangt van de 'aanraking' van de vingers, zoals de piano. Bij een juiste linkerpositie kunnen de basisgewrichten "de vingers naar voren werpen", terwijl de vingertoppen licht en gevoelig blijven voor aanpassing voor intonatie. De snelle werking van de basisgewrichten voorkomt stijfheid in het contact en zorgt tegelijkertijd voor spontane en natuurlijke vibrato.

Havas was van mening dat de acties met de linkerhand altijd het spel moeten leiden terwijl de boog reageert. Door het gebruik van tussenliggende vingers (een term die wordt gebruikt voor noten die worden gevingerd maar niet worden gespeeld), kunnen violisten een gevoel van veiligheid ontwikkelen voor intonatie en een betere coördinatie mogelijk maken. Afgezien daarvan legde Havas ook de nadruk op het cultiveren van 'innerlijk gehoor' door de noot te zingen of te horen en deze te relateren aan het gevoelde gevoel in de basisgewrichten van de vingers voordat het op de viool werd geproduceerd.

Les nr.10

Volgens Havas zijn alle muziekstukken op schalen gebouwd en zijn schalen op intervallen gebouwd. Het is belangrijk voor violisten door middel van gehoortraining om elke noot niet alleen op zichzelf, maar ook op de toon voor en na de noot te spelen. Het begrijpen van de "tonale kleuren" van elke noot binnen de toonladder is belangrijk voor mooi vioolspel, en toonladders mogen nooit worden behandeld als slechts een vingeroefening.

Les nr. 11

Uitleg en oefeningen op een lijst met buigtechnieken, waaronder legato, detaché, martelé en dubbele stops.

Les nr.12

Repertoire voor twee violen om de concepten uit de vorige lessen te oefenen.