Zing beter dan ooit: 6 tips om uw huidige zangstem te verbeteren

Zit je vast met de manier waarop je zingt?

Je denkt misschien dat je vastzit aan de stem die je hebt, maar dit is niet waar. Je kunt de manier waarop je zang klinkt vandaag echt veranderen en uiteindelijk beter zingen dan ooit. Klinkt te mooi om waar te zijn? Nou, dat is het niet.

Zie het op deze manier. Stel dat u spieren in uw triceps wilt opbouwen. Je houdt niet van hoe je armen eruit zien. Na het bekijken van een paar YouTube-video's of het krijgen van tips van een bodybuilder, is het duidelijk dat je het uiterlijk van je armen kunt veranderen door consequent aan bepaalde oefeningen te werken. Mogelijk moet u ook enkele wijzigingen in uw dieet aanbrengen, maar de oefeningen zijn verplicht.

Nu zou het niet logisch zijn om je dijen te oefenen als je je op je armen wilt concentreren. Hetzelfde geldt voor de stem. Specifieke oefeningen gericht op het ontwikkelen van delen van de stem zijn essentieel voor beter zingen. Als zingen op toon een zwakte is, heeft het geen zin om te werken aan het ontwikkelen van vibrato. Hoe gaat vibrato helpen om een ​​deuntje te dragen?

Verschillende factoren zijn nodig als het gaat om zingen met een betere stem, afhankelijk van wat je huidige sterke punten zijn en je zwakke punten. Het is belangrijk om je te concentreren op de exacte gebieden die ontwikkeling nodig hebben.

Maak er een gewoonte van om altijd je stem op te warmen voordat je gaat zingen. Opwarmingen bereiden niet alleen je stem voor om beter te zingen, ze helpen ook om vocale schade te voorkomen. Door je stem op te warmen, ben je klaar voor zanguitdagingen, wat resulteert in een vrolijkere en gezondere stem.

Ik kan hier onmogelijk alles behandelen, maar zal een paar vocale technieken (vaardigheden) introduceren om je te helpen beter (en in sommige gevallen) veel beter te klinken dan je nu doet.

Juiste mondpositie voor het zingen van de klinker Ah

2. Open de mond om te zingen met een krachtigere en zelfverzekerde stem

Het eerste te behandelen gebied is de manier waarop je je mond opent. Klinkt gek? Dat is het niet en hier is waarom.

Met nauwelijks open mond blijft je zangtoon onderdrukt of verborgen klinken. Je moet voldoende ruimte creëren om het geluid naar buiten te laten komen. Wees niet zelfbewust over een royale mondopening. Hoe klinkt je toon, tenzij je mond open genoeg is om het geluid te laten ontsnappen? Heb je ooit een zanger van dichtbij en persoonlijk op televisie gezien? Soms kun je bijna tot aan de achterkant van hun keel kijken.

Geef je zang dus een flinke boost door de mond open te houden terwijl je zingt. U zult snel een krachtiger en beter geluid horen. Dit is geen tijd om je te schamen. Je bent een zanger en de mond maakt deel uit van je zanginstrument.

Om ervoor te zorgen dat de mond wijd genoeg open is, plaatst u twee vingers (de ene op de andere) tussen de boven- en ondertanden. Houd de vingers in de mond 'ah' zingen en haal de vingers uit de mond terwijl u het 'ah'-geluid behoudt. Is je mond open gebleven nadat je je vingers hebt verwijderd?

Een oefening om je te helpen je mond en kaak naar de juiste positie te trainen voor het zingen van woorden met de 'ah'-klinker is:

1. Terwijl u een spiegel gebruikt om te controleren op openheid, zingt u de volgende woorden op een middellange, comfortabele toon: heet, gebracht, niet, vallen, hal, lang, praten, lopen, vader, sterren, bars, ver en breed. Vergeet niet te laag of te hoog te zingen. Houd de toonhoogte gecentreerd rond uw spreekstem.
2. Zorg ervoor dat u de klinker 'ah' een paar seconden aanhoudt voordat u het woord afsluit met de laatste medeklinker. Met andere woorden, stel dat je het woord "lopen" oefent. Zing het eerste deel van dit woord "WAAAAAH", houd de 'ah' vast voordat u de laatste medeklinker, 'K', toevoegt.
3. Terwijl je elk woord herhaaldelijk oefent, begin je door heel langzaam te gaan. Bouw uw snelheid geleidelijk op totdat u de bovenstaande lijst sneller kunt zingen.

Tip: hoe lang moet je oefenen? Het antwoord: totdat alles waar je aan werkt automatisch wordt. Stel dat het uw doel is om te onthouden dat u uw kaak moet laten vallen telkens wanneer u een woord zingt dat de "Ah" -klinker bevat. Je oefent consequent totdat dit doel automatisch wordt. U hoeft zich niet langer te concentreren op de mondpositie.

Iedereen is anders. Sommigen zien mogelijk snel resultaten. Voor anderen kan het even duren. De beste resultaten worden behaald door elke dag een paar minuten te oefenen in plaats van uren achtereen, voor lange periodes, één of twee dagen per week.

Elk lied dat je zingt, gebruikt vijf basisklinkers die vergelijkbaar zijn met die op school. De mond verandert voor elke klinker enigszins van positie. Hoe meer je de juiste mondpositie voor elke klinker oefent, hoe beter je stem zal klinken.

Juiste mondpositie voor het zingen van de "Ah" klinker

Tip!

Vorm elke klinker correct voor een betere zang.

3. Ademhaling: leer correct ademen

Je zanggeluid rijdt in de lucht en daarom moet je leren je geluid te ondersteunen door correct te ademen. Een reden waarom zangers plat gaan, is dat de stem niet goed genoeg wordt ondersteund. Buikademhaling of middenrifademhaling is essentieel voor het geven van de juiste hoeveelheid ondersteuning. Misschien helpt het volgende je om dit een beetje beter te begrijpen:

Wanneer u begint met foneren (spreken / zingen), veroorzaakt lucht trillingen binnen de stembanden, die geluid produceren en doorgaan totdat u geen lucht meer heeft. Als u momenteel de lucht inademt (inademt) door alleen het bovenste deel van de longen te gebruiken (alleen de borst), zult u niet alleen te vroeg zonder lucht komen te zitten, maar u zult ook merken dat uw geluid zwak en ademend is.

Leren hoe je moet inademen door rond je middel op te blazen, vergt oefening en genoeg. Ik zou je willen waarschuwen om niet ontmoedigd te raken of op te geven terwijl je aan deze nieuwe manier van inademen werkt. Je moet deze manier van ademen gebruiken om je huidige stem te verbeteren, je stembereik te vergroten, met vibrato te zingen en je stem te projecteren.

Terwijl je religieus werkt om de buikademhalingsoefening te leren, leer je de verkeerde manier om te ademen af ​​en vervang je die door de juiste manier om te ademen. Dit brengt meer leven en energie in je zang en helpt je om professioneler te klinken.

Ademen vanuit het diagram.

Verbinding maken met je ademhaling

De buikademhaling leren

1. Ga op je rug liggen met je knieën in een verhoogde positie. Je voeten zullen plat op de grond liggen.
2. Plaats een licht boek (of je kunt zwaar gaan met de gele pagina's, enz.) Op je buik gecentreerd op de taille.
3. Zodra u zich volledig ontspannen voelt, tilt u het boek snel op met alleen uw buik, die dan naar boven zal bewegen.
4. Houd deze positie 5-15 seconden vast.
5. Laat het boek nu heel langzaam zakken totdat de buik terugkeert naar zijn natuurlijke platte positie. Door het boek langzaam te laten zakken, stem je overeen met wat er gebeurt terwijl je zingt. Uw lucht moet zorgvuldig worden gemeten om te snel op te raken. Je doel is om de hoeveelheid lucht die je loslaat te regelen, zodat je genoeg hebt om de zin van de tekst af te maken.
6. Herhaal deze oefening verschillende keren met een sissend geluid terwijl je je lucht laat ontsnappen terwijl je het boek laat zakken.
7. Variaties op deze oefening zouden zijn om het sissende geluid te vervangen door een zangtoon op een makkelijke toonhoogte. Je zult snel zien hoe je leert de hoeveelheid lucht die je uitstraalt tijdens het uitademen te beheersen.
8. Adem door je neus en adem uit door je mond.

Als je de buikademhaling op de grond onder de knie hebt, probeer dan dezelfde oefening in staande positie. Omdat er geen boek op de buikwand rust, plaatst u uw hand waar het boek in de vloeroefening lag. Voel de uitzetting rond de taille en de onderste ribbenkast.

Vergeet ten slotte niet om tijdens het inademen altijd uw schouders absoluut stil te houden.

Tip!

Houd de schouders altijd stil bij inademing.

4. Activeer uw resonators: over uw resonantiesysteem

Als je zingt, wil je ontdekken hoe je al je resonatoren kunt activeren. Je resonatoren zijn de mond, neuspassages, borst- en hoofdgebieden.

• Het geluid naar voren verplaatsen betekent dat wanneer je zingt, je toon resoneert in deze verschillende ruimtes. Oefen eerst met het gebruik van de 'ee'-klinker als je zingt. Dit zal je helpen om de trillingen in je resonerende gebieden veel gemakkelijker te voelen.
• U wilt voorkomen dat u de klinkers "slikt" (zingt vanuit de achterkant van de keel) terwijl u zingt. U kunt naarmate u vordert andere primaire en secundaire klinkers toevoegen.
• Wanneer u woorden als register, borststem enz. Hoort, zijn dit in wezen slechts handige labels die worden gebruikt om het verschil in plaatsing te beschrijven in het hele assortiment van de zanger. Elk van deze registers trilt wanneer geluid wordt geproduceerd. Voel deze trillingen terwijl je zingt.
• Als je van laag naar hoog zingt, wil je de 'pauze' vermijden die soms voorkomt. De manier om dit te doen is door een middenstem te ontwikkelen die leeft tussen de lage en hoge stemmen. De middelste stem is de magie die de beste zangers ter wereld gebruiken. Het maakt niet uit wat voor soort liedjes je het liefst zingt, je hebt een middenstem nodig.

5. Zing liedjes binnen uw comfortzone (bereik)

Deze tip is erg belangrijk - het kan het verschil maken bij auditie of optreden.

Sommige zangers vinden het gemakkelijker om zeer hoge tonen te zingen, terwijl anderen zich comfortabel voelen in het middenbereik en weer anderen houden van het zingen van donkere, lage geluiden.

• Als je een hoge sopraan bent, zal je beste geluid in het hoogste deel van je stembereik zijn.
• Een alt geeft de voorkeur aan zeer lage tot middentonen.
• De respectievelijke mannenstemmen moeten ook binnen hun comfortzone blijven om het risico van vocale schade te voorkomen.

Als je eenmaal hebt ontdekt waar je bereik is, blijf dan binnen je bereik. Als je hoger zingt dan voor jou natuurlijk is, kan je vocale schade oplopen terwijl je je inspant om de noten te raken.

Dus, hoe weet je of een noot te hoog is? Telkens wanneer u een beklemd gevoel of een kramp in uw keel voelt, kunt u er zeker van zijn dat het biljet buiten uw bereik is (te hoog). Een ander teken dat een bepaalde noot te hoog is om te zingen, is heesheid. Als je heesheid ervaart na het zingen van hoge noten, moet je stoppen met vocaliseren.

Als je een nummer vindt dat je wilt zingen en het is voor jou in de verkeerde toonsoort (te hoog of te laag), kijk dan of je iemand het naar beneden kunt laten transponeren zodat het helemaal comfortabel is.

Tip!

Trek de wenkbrauwen omhoog om hogere tonen te bereiken.

Geloven in jezelf en positieve affirmaties

Eind jaren '70 werd ik genomineerd voor "Teacher of the Year" in de categorie Music for Vocal Education. Ik vertel je dit niet om indruk op je te maken - ik wil een punt maken.

Omdat ik in Zuid-Californië woonde, stond ik tegenover enkele zeer goede leraren die veel meer ervaring hadden dan ik en ook indrukwekkendere referenties hadden. Onnodig te zeggen dat ik meer dan een beetje verrast was toen ik ontdekte dat ik een dergelijke prijs had ontvangen.

Tijdens de prijsuitreiking kwamen mijn studenten een voor een naar het podium en deelden ze hun ervaringen als studenten in mijn vocale lessen. Het werd al snel duidelijk dat ze allemaal een bepaalde reden deelden voor hun vooruitgang en liefde voor mijn instructie: 'Ze geloofde zo veel in mij dat ik ook in mezelf leerde geloven.'

Op dat moment realiseerde ik me hoe belangrijk het is om in jezelf te geloven, wat ons op de eerste plaats brengt.

1. Geloof in jezelf - het fundament van geweldig zingen

Als zanger kan ik je vertellen dat als je niet in jezelf gelooft, niemand dat zal doen. Je zang moet klinken. Je moet honger hebben om jezelf naar waarheid en zelfvertrouwen uit te drukken. Een zelfverzekerd geluid bevat een rijke, rinkelende en goed geprojecteerde toon. Als je geen vertrouwen hebt en je zorgen maakt over hoe je klinkt, begin dan een programma van positieve affirmaties en visualisatie om verbinding te maken met je innerlijke kracht. Hier zijn enkele suggesties voor positieve affirmaties om u te helpen:

• Ik dank mijn Schepper voor mijn mooie en perfecte zangstem.
• Elke keer dat ik zing, ben ik vol zelfvertrouwen.
• Mensen houden van mijn zang. Mijn stem is geweldig!
• Ik ervaar geen enkele angst als ik voor anderen zing.
• Ik sta toe dat mijn vrije, glorieuze en hemelse geluiden de harten van anderen raken.
• Ik accepteer mijn stem zoals hij is. Mijn stem is uitzonderlijk en brengt zijn exclusieve, zeldzame en unieke klank rijk en mooi.
• Ik ben uniek. Mijn stem is ook uniek. Het is uniek in zijn soort.
• Vandaag laat ik alle zelftwijfel over mijn zang los.
• Ik volg de dictaten van mijn hart, ongeacht wat andere mensen denken.
• Ik waardeer en eer mijn zangstem.
• Elke dag, op elke manier, wordt mijn zang steeds beter.

Creëer wat je nodig hebt of wilt. Bevestig vervolgens je creatie door het keer op keer te herhalen. Stel je voor dat je zingt op een plek vol mensen. Luister naar de schoonheid en rijkdom van je eigen zangtoon, zo zelfverzekerd, dankbaar en gretig om de kostbare berichten in het lied te delen.

Visualiseer het moment tot in het kleinste detail. Hoeveel mensen zitten er in het publiek? Beschrijf de grootte en het uiterlijk van de kamer, het podium, de band of begeleiding, de verlichting en je assistent. Wat draag je? Hoe voel je je?

Onthoud dat het de beslissingen zijn die u neemt wanneer u geen tijd heeft om ze te maken, die bepalen wie u werkelijk bent.

In jezelf geloven is een van de eerste stappen naar succes. Als je geen vertrouwen in jezelf hebt, zal het moeilijk zijn om ergens in te slagen. Zelfs deze tips voor beter zingen zullen pas 100% effectief zijn als je er zeker van bent.

6. Zing expressief: we zijn muziek - muziek is ons geboorterecht

Techniek zal je vrijmaken. Nadat je de eerste vijf tips hierboven onder de knie hebt, heb je het recht verdiend om jezelf emotioneel uit te drukken terwijl je zingt. En hier is hoe.

Als je zingt, blaas dan elke muzikale zin tot leven. Zing met gevoel. Wees in het moment zodat je je eigen waarheid kunt creëren. Mis het niet door de interne dialoog te laten rommel en uw geest af te leiden. Zingen is een vorm van communicatie. Communiceer uw wensen, passies, behoeften, wensen, angsten, vreugden, gebeden, liefde, eenzaamheid, pijn, woede, vrede - alle emoties en gevoelens die passen bij het lied met uw luisteraar.

Wees niet overdreven dramatisch, maar wees gewoon eerlijk. Doe een beroep op je ervaringen uit het verleden en gebruik ze om opnieuw te doen ontwaken wat weggestopt is. Zingen verbindt ons met een diepere plek in onszelf omdat geluid gevoel is.

Zingen brengt al onze herinneringen, dromen, spanningen, conflicten, vertrouwen en onzekerheden weer aan het licht. Gebruik deze emoties om de boodschap van je lied over te brengen. Wees geen robot. Gebruik een verscheidenheid aan dynamiek: luid, zacht, gemiddeld en elk geluid daartussenin. Koppel deze dynamiek aan de teksten om meer betekenis te krijgen. Als je je verhoudt tot de woorden en de boodschap voelt, zal je publiek dat ook doen. Dit is uw hoofdverantwoordelijkheid.

Als je zingt of spreekt, trillen je stemplooien. De ingeademde lucht komt vrij en gaat door je stemplooien. En, als twee geplukte snaren, geven ze een reeks trillingen vrij die op hun beurt weer andere trillingen veroorzaken. Deze trillingen worden niet alleen gehoord, ze worden ook gevoeld. Deze gevoelens kunnen mentale beelden oproepen, gebeurtenissen uit het verleden onthullen en ons soms dingen over onszelf leren die we voorheen niet wilden accepteren.

Wees kwetsbaar. Laat zien en deel je gevoelens. Gevoelens worden niet beoordeeld. Dat zijn ze gewoon.

Zingen is niet alleen een vrijgave van energie, maar ook een transformatie van energie. Het lichaam, de emoties en gedachten zijn allemaal één. Zingen is holistisch van aard. Het ondersteunt onze heelheid als menselijke wezens.

Dit is de zesde en laatste tip. Het is misschien wel de belangrijkste van alle zes tips voor beter zingen. Het is voor mij geen wonder waarom de meeste van mijn studenten tijdens onze studie een soort persoonlijke transformatie hebben ondergaan.

Probleemoplossers voor de zanger

Veelgestelde vragen over stemregisters

Wat is vocale plaatsing?

• Vocale plaatsing is de term die wordt gebruikt om de techniek te beschrijven om tijdens het zingen geleid te worden door de trillingen en resonanties van het lichaam. Deze sensaties zijn meestal voelbaar in de borst, het gezicht, de neus, de mond en het hoofd.

Wat is een vocaal register?

• Over dit onderwerp verschillen de meningen en beschrijvende termen. Over het algemeen wordt het woord 'register' echter gebruikt om een ​​deel van de stem te beschrijven. Deze secties zijn losjes gecategoriseerd op basis van hoe de stembanden trillen, de glottale en faryngeale vorm, en waar de stem resoneert in het lichaam en de resulterende kwaliteit of klankkleur van de stem.

Wat is borststem of borstregister?

• Borststem of borstregister verwijst naar een diep of rijk vol geluid dat het meest wordt gebruikt tijdens spraak. Lucht stroomt over de stemplooien die volledig uit elkaar liggen en de vibratie of resonantie is vaak voelbaar in de bovenborst. Dit is het gebied van de stem waar je de lagere tonen van je bereik zou moeten zingen. Mannelijke vibraties zijn gemakkelijk voelbaar in de borstholte, maar de meeste vrouwenstemmen hebben een subtielere vibratie en moeten op dit gebied werken.

Wat is middenstem of middenregister?

• De term 'middelste stem' wordt niet zo vaak gebruikt als sommige van de andere beschrijvingen zoals borst- en hoofdstem. Dit deel van de stem wordt ook wel mix of blend genoemd en het beschrijft een gebied waar een vocale brug of passaggio kan voorkomen. Zodra de zanger de kunst van het soepel bewegen door dit overgangsgebied onder de knie heeft, wordt het beschouwd als gemengd of gemengd.

Wat is hoofdstem of bovenste register?

• Dit is het hogere deel van je stem. De meeste mensen voelen trillingen in de schedel. Bij het verkennen van hoge tonen is het belangrijk om met een lichter volume te zingen.
  

Wat is een fluitstem of superkop?

• Fluitstem of superkop is het bovenste uiteinde van het stembereik dat klinkt als een fluit of piep. Weinig zangers gebruiken het fluitregister, hoewel het populair is geworden bij sommige vrouwelijke commerciële artiesten.

Wat is falsetto of valse stem?

• Falsetto is het lichtste register en vereist losse stembanden en een onvolledige sluiting die een ademende stem produceert die behoorlijk vrouwelijk kan klinken, hoewel het over het algemeen door mannen wordt gebruikt in plaats van door vrouwen.

Hoe is je zelfvertrouwen?

Het enige aspect dat ons helpt om beter dan ooit te zingen, is ongetwijfeld een goede voorraad vertrouwen. Vertrouwen toont zekerheid en het vermogen om in jezelf te geloven en in het lied dat je speelt te geloven.

Hoe ontwikkelen we zelfvertrouwen als het gaat om het zien van een publiek?

1. Knowlege
2. Voorbereiding
3. Ervaring

Knowlege - Hoeveel weet u over uw zanginstrument? Ben je toegewijd aan goede vocale instructie? Studeer je regelmatig met een gekwalificeerde leraar? Volg je lessen muziektheorie? Hoe goed zijn je zangvaardigheden?

Voorbereiding - Hoe goed bereid je je voor op je solo? Heb je je stem opgenomen? Zijn de teksten goed onthouden? Heb je "talkspots" gerepeteerd in geval van nood tijdens je optreden?

Ervaring - Doen is leren. Zorg ervoor dat u het op de juiste manier doet. Doe ervaring op op de volgende manier:

• Wees bereid en bereid om je zangvaardigheid aan iedereen, overal te laten zien. Locaties zoals assistentiewoning voor ouderen, karaokeclubs, lokale koren, talentenjachten, caroling, ziekenhuizen en feesten bieden allemaal manieren om je vocalen te verbeteren.
• Anderen leren hoe ze hun stem moeten gebruiken, stelt je op de proef als je begrijpt hoe je eigen stem werkt. Dit is ook een goede manier om te beginnen met optreden voor een publiek, ook al is het maar een publiek van een of twee.

Zelfvertrouwen wordt aangeleerd. We ontwikkelen deze eigenschap, beetje bij beetje. Je moet hard werken om je zelfvertrouwen op te bouwen.

Laatste gedachten

Zingen betrekt onze interne energiesystemen en gebruikt alle zintuigen. Elk geluid dat wordt gezongen, wekt een gevoel op en elk gevoel roept een herinnering of een gedachte op. Elke gedachte zet dan een actie op gang.

Terwijl we zingen, stellen we ons volledig open voor ervaringen waarvan we ons voorheen niet bewust waren en gevoelens die verborgen waren.

Zingen is een van de effectievere manieren om te genezen en kan persoonlijke veranderingen in ons leven beïnvloeden. Omarm je stem. Bezit uw authentieke geluid. Blijf nieuwe vocale technieken leren om het meeste uit uw zang te halen. Deze technieken geven je de vrijheid om zonder angst te zingen.

Stop met het vergelijken van je stem met iemand anders. Omarm je eigen unieke geluid en blijf eraan werken om dit geluid te ontwikkelen om je doelen te bereiken.

Zing vooral van vreugde en vind dankbaarheid in je eigen individuele geluid.

Karen Carpenter gaf ons een van de mooiste stemmen aller tijden:

Zing een liedje

Maak het eenvoudig, je hele leven lang mee te gaan

Maak je geen zorgen dat het niet goed genoeg is dat iemand anders het kan horen

Zing gewoon, zing een lied.

Zingen

Wat een mooie en noodzakelijke boodschap. Zingen is echt van iedereen.

Dus nogmaals: maak je geen zorgen dat het niet goed genoeg is dat iemand anders het kan horen.

Zing gewoon. Zing een liedje.