Rap Beat Masters
Als je wilt leren hiphopbeats te maken, moet je eerst de geschiedenis ervan begrijpen
Hiphopmuziek of rapmuziek heeft een diepgewortelde geschiedenis van tientallen jaren. De meeste mensen realiseren zich niet hoe ver het teruggaat, met hiphop die eind jaren 70 en begin jaren 80 echt aan het licht kwam. De vroege rappers en pioniers zouden vrijwel zeker resoneren met de hedendaagse hiphopartiesten, maar de muziek zelf op het eerste gezicht lijkt helemaal niet op elkaar. Of is het?
Neem een van de eerste commerciële rapartiesten Kurtis Blow . Hij had een all-time klassieker met "The Breaks", en als je er goed naar luistert, kun je die tonen en tomes zeker horen in de hiphoplegendes van de moderne tijd.
Wat dit voor ons betekent, producenten die tegenwoordig hiphopbeats maken, is dat we een breed scala aan inspiratie hebben om ons alle kansen te geven om een origineel hiphopnummer te produceren. Hoewel dit ons vrijheid geeft, moeten we eerst de constructie van een hiphopnummer begrijpen, want bij alle muziekgenres zijn er bepaalde functies die de stijl en het geluid bepalen.
Dit artikel laat zien hoe je zelf hiphop beats maakt, de elementen van een hiphop beat en hoe de beats passen bij de rest van de rap.
Laten we uitsplitsen wat een hiphop-track is ...
Onderdelen van hiphopmuziek
In wezen zijn er slechts twee hoofdcomponenten van een hiphopnummer: de zang (uiteraard) en de onderliggende beat. Beide elementen zijn opgenomen op meerdere tracks en dat is een deel van het geheim om een goed geproduceerd geluid te krijgen. Voor het doel van dit artikel blijf ik bij deze basiselementen, aangezien ze veruit het belangrijkste zijn als het gaat om hiphopproductie.
Beats
Traditioneel betekent het woord beat in termen van muzikale productie alleen de drum- en percussie-partijen. Dit is nog steeds het geval, maar in hiphopcirkels worden de beats voornamelijk gebruikt als verwijzing naar de hele beat, inclusief instrumenten, krassen en loops. Denk aan het hele nummer zonder zang - de dub-versie als je wilt. Om deze reden, wanneer ik in dit artikel over 'beats' praat, verwijs ik naar het hele dub-nummer eronder.
Bassline
Het volgende belangrijkste onderdeel van een hiphop-track is de baslijn. Denk terug aan het Kurtis Blow-nummer waar we in het begin naar luisterden en je zult snel merken dat het de bas is die de rest van het nummer aandrijft. Dit is hetzelfde in alle moderne dans- of popmuziek en het is net zo belangrijk in hiphopmuziek.
Extra drumtracks
Het is vaak niet genoeg om alleen een drumloop uit een sample te laten spelen, ook al hebben enkele van de beste rapartiesten uit de geschiedenis alleen een beatbox gebruikt of een record in een lus, voor onze topproductiekwaliteit willen we extra toevoegen onderdelen. Dit helpt ons ook om de beat voor verschillende secties van het nummer te variëren (daarover later meer).
Samples & Extra geluiden
Die krassen en achtergrondmonsters / stemvoorbeelden die je vaak in een gepolijste commerciële hiphop-hit hit - deze voegen de sprankeling toe aan de uiteindelijke mix
Instrumenten
Piano's, strijkers, steken, hoorns, synths, gitaren - elk ander echt instrument in feite! Echte instrumenten spelen een grote rol in een kwaliteitsproductie. Je hoeft maar naar enkele van de grootste Grammy-winnende artiesten te luisteren om dit te horen. Dit is jouw plek om ook echt creatief te zijn.
Dat zijn de basiselementen van wat een hiphopnummer maakt zonder één voor de hand liggend ding: de zang!
Zang in hiphopproductie
Laten we het dan over zang hebben. Veel mensen zien rappen als een eenmansband, met slechts één zanglijn die over de top van een beat rapt. Eigenlijk is die ene zanglijn slechts een deel van de een, die duidelijker is dan de andere - zoals de achtergrondzang of achtergrondraps die vaak slechts af en toe een of twee woorden begeleiden. Ik zou graag een vrij standaardmodel willen opsplitsen over hoe zang werkt in hiphopmuziek.
Er zijn meestal vier verschillende lagen - de hoofdstem, een tweede stem (als het nummer dit vereist), achtergrondzangtracks en vervolgens overdubde zang van de hoofdartiest.
- Het belangrijkste vocale nummer
Dit is duidelijk het belangrijkste deel van het hele nummer, dus om te beginnen is een uitstekende heldere opname vereist - het zal alleen later in de mix hoofdpijn zijn als je dit niet goed doet. De juiste keuze van de microfoon en plaatsing is hierbij essentieel, vooral bij rapzang waar waarschijnlijk veel plosieve geluiden en medeklinkers zijn.
- Achtergrond koor
Zoals bij alle commerciële en popmuziek zijn achtergrondzang een essentieel onderdeel van een goede productie. Ze hoeven niet uitgebreid of enorm van geluid te zijn, in feite is minder soms meer als het gaat om muziekproductie, maar er zullen er ergens ergens wel een zijn. Het is net zo belangrijk om de plaatsing van de microfoon met achtergrondzang te overwegen en te kiezen of de vocalisten moeten worden opgenomen in een goed gerepeteerde groep of in individuele tracks, beide methoden hebben hun verdiensten en redenen.
- Overdubs
Heb je je ooit afgevraagd waarom het refrein opvalt en groot klinkt in vergelijking met de rest van het nummer als je naar een hiphopnummer of commerciële hit luistert? Een deel daarvan is te danken aan het opnemen van vocale overdubs op de refreinpartijen. In wezen is het gewoon een heropname van dezelfde zanglijn (of een deel ervan) overdubd om een "chorus" -effect toe te voegen. Ik zal de wetenschap hier niet uitleggen, maar de basis is dat het klinkt als twee of meer van exact dezelfde persoon die samen zingt.
- Extra vocale track
Afhankelijk van het nummer zelf, heb je misschien een extra of tweede gastvocalist op het nummer. Het is zeker niet ongebruikelijk dat hiphop-supersterren samen nummers opnemen, en ook niet worden verzonden naar achtergrondzanger - ze zijn allebei net zo belangrijk als elkaar, en daarom behandelen we de extra vocalist-track op precies dezelfde manier als we doen hoofdstem. Het is niet moeilijk omdat de hoofdzanger en -gast normaal gesproken niet samen of zelfs niet in hetzelfde couplet zingt. De enige keer dat je ze waarschijnlijk met elkaar moet mixen, is in het refreingedeelte.
Dit is de fundamentele constructie van de meeste hiphopnummers die zijn onderverdeeld in zijn elementen. Zoals je kunt zien, is het niet zo ingewikkeld en je kunt altijd fantastische resultaten behalen als je een paar basisprincipes volgt en je houdt aan een handvol losse regels. Ik ga niet in op details over hoe je precies zang kunt opnemen, want dat is een enorm onderwerp op zich dat we later zullen behandelen, want nu gaan we kijken hoe je hiphopbeats kunt maken. (Onthoud dat dit het hele nummer is zonder de zang, niet alleen de drumpartijen!)
Hip Hop Beats - Componenten van de beats
Ik heb de beat al beschreven als het hele nummer minus vocale tracks, en hoe de 'beats' zijn onderverdeeld in elementen, dus laten we nu voor elk daarvan wat dieper ingaan en beschrijven hoe ze zijn opgebouwd.
Tromgeroffel
De twee belangrijkste methoden voor het maken van hiphopbeats zijn het gebruik van drumloops of sampleloops en MIDI-drumpatronen. Tegenwoordig wordt de term MIDI enigszins uit de context gebruikt, maar het idee is dat het een sequencer / drummachine geprogrammeerde beat is, meestal geschreven in een tracker of een beatmaker.
Drum Loops / Sample Loops
Verreweg de snelste en gemakkelijkste manier om je nummer van de grond te krijgen, is met een lus, daarom wordt het beschouwd als de belangrijkste methode om in hiphop te werken. Het is de oorsprong van die jongens die een lus op een plaat draaien (ja vinyl) en de 4 of 8 maten laten spelen en vervolgens vakkundig terugdraaien / terugschuiven naar het begin van de lus. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom de meeste hiphopproducenten en artiesten vandaag de dag nog steeds met deze methode beginnen, maar nu is er een nieuwe generatie producers met geweldige software of beatmakers die hen directe en gemakkelijke toegang tot programmeerbeats op de MIDI-manier kunnen geven.
De rap beat-sample snijden
Een geweldig programma voor het versnijden van drumloops is Propellerheads Recycle - het zoekt naar slice-punten op het wav-display, stelt u in staat meer toe te voegen en vervolgens de loop in samples te snijden om af te spelen in software of hardware voor beatmakers.
Alle fatsoenlijke hardware-beatmakers hebben auto-chop / slice-functies als je overweegt er een te kopen voor dit doel - ik zal op dit moment geen aanbevelingen doen omdat ze allemaal hun positieve kanten hebben, het belangrijkste dat ik zal zeggen is dat software is de juiste keuze als u een beperkt budget heeft.
MIDI-drumprogrammering
Dit klinkt misschien ontmoedigend, maar dat is het echt niet. Net als bij de hardwareoptie voor audioloops zullen veel van dezelfde machines zowel de audioloops als de MIDI-drumpatronen uitvoeren.
Voor een goedkope beatmaker vond ik BTVSolo uitstekend, vooral voor hiphop beatproductie, omdat het heel gemakkelijk is om creatief te zijn en je geen zorgen hoeft te maken over programmeren - je tikt gewoon letterlijk op de beat en het kwantificeert automatisch, zodat de beats altijd zijn perfect in de tijd, en dan kunt u elke willekeurige shuffle toevoegen of er heel eenvoudig naar overspringen.
Met drumprogrammering als deze heb ik de neiging om individuele samples als drumgeluiden te laden en deze toe te wijzen aan de knoppen op de controller of in de software-editor, in tegenstelling tot het gebruik van een van de vele vooraf gemaakte kits, gewoon omdat ik zeker wil zijn dat ik ' ben door en door origineel, maar de meeste beatmakers hebben uitstekende bibliotheken.
Om echt je eigen geluid te krijgen, laad je je eigen geluid - als er een snare of kickgeluid is waar je van houdt van een van je favoriete nummers - kun je het samplen en de sample in je software bewerken, effecten toevoegen totdat je het gewenste geluid krijgt en voila - je hebt een nieuw drumgeluid in je bibliotheek. Veel hiphopmuziek maakt gebruik van samples van drumgeluiden van oude platen, dus je kunt hier echt out of the box denken als het gaat om het kiezen van je samples.
De allerbelangrijkste baslijn
Laten we eens kijken naar een enkele hit en uitsplitsen waarop de hoofdstructuur van het nummer is gebouwd. De basis en het raamwerk dat elk hiphopnummer heeft, is een beat en een baslijn. Afgezien van de zang kun je de rest virtueel wegwerken zolang je een beat en b-line hebt. (Dat is niet helemaal waar - we zijn op zoek naar geavanceerde hiphopproductie, onthoud!) Als het op hiphop aankomt, leg ik altijd de nadruk op het zo eenvoudig en laag mogelijk houden. Door het laag te houden in het lage frequentiebereik, het hoge einde te filteren en de subfrequenties te versterken, kunnen we er zeker van zijn dat we een diep zacht en dreunend geluid krijgen dat veel ruimte in de mix overlaat voor de zang, drums en andere instrumenten .
Compressie wordt veel gebruikt met de bas in hiphop omdat we zo'n knallend geluid gebruiken - we moeten het onder controle houden tijdens de opname, anders zal het al het andere bloeden, ondanks de lage frequentie. Een synth-bas is de steunpilaar van dit genre, maar ik gebruik vaak graag bas-samples uit mijn uitgebreide bibliotheek die ik in de loop der jaren heb verzameld. Er zijn een aantal uitstekende basbibliotheken die ik in het verleden veel heb gebruikt en ze hebben altijd uitstekende resultaten opgeleverd. Kijk rond en je zult zien dat een aantal uitstekende legendarische bassisten ook hun eigen bibliotheken hebben voor verschillende systemen.
Het belangrijkste waar je naar moet zoeken in een hiphop baslijn is herhaling. Hiphopmuziek is over het algemeen veel repetitieve geluiden die alleen variëren in couplet-tot-refrein-tot-brug, en het is essentieel om de zang de heerschappij van het nummer te geven - het is tenslotte een rapnummer dat we produceren !
Van zachte melodieuze tracks tot heavy-hitting in-your-face-achtige dingen, je zult altijd een eenvoudige baslijn vinden in commerciële hiphopmuziekproductie.
Extra drumtracks in Rap Beats
Deze lijken in eerste instantie misschien onbeduidend - omdat je meestal alleen met bepaalde tussenpozen een extra hi-hat of snare toevoegt, maar het zijn echt de extra drumtracks waar je de verzen en refreinen definieert, omdat de veranderingen hier belangrijk zijn. Misschien heb je een hi-hat die elke vierde noot in het couplet speelt, verander dan het geluid en de beatfrequentie in het refrein om het een boost te geven, maak de beat interessant en maak het duidelijk voor luisteraars in welk deel van het nummer we ons bevinden . Je zou een extra snare of kickdrum kunnen toevoegen om het ook een boost te geven, maar het is het beste om het niet te veel te overdrijven - als je eenmaal begint te spelen met beatmakers, laat je je gemakkelijk meeslepen (ze zijn echt geweldig leuk!).
Bijna altijd zal ik een beatmaker of drumpatrooneditor gebruiken voor de extra drum- en percussietracks, omdat het gemakkelijker en sneller is om één drumgeluid op de beat te spelen dan om een sample-loop tot één beat te splitsen! Er moet ook voor worden gezorgd dat de extra drumtracks niet te hoog in de eindmix staan - als je dat doet, zul je snel geen ruimte vinden voor andere instrumenten!
Monsters en extra geluiden
Vóór de dagen van samplers was er geen gemakkelijke manier om geluiden af te laten vuren op de beat of bovenop de muziek. Eerdere gebruikers van samplers waren geen hiphopmuzikanten en producers, maar enkele van de meest gerespecteerde rockproducenten ter wereld zoals Robert Fripp en Peter Gabriel die toegang hadden tot enkele van de eerste samplers - de Fairlight.
Tegenwoordig zijn samplers natuurlijk zo gewoon dat er zelfs een op je smartphone staat! De eerste grote standaard sampler in studio's over de hele wereld was de Akai S1000. Het had een zeer beperkte geheugen- en sample-tijd, dus de samples waren vaak slechts geluiden, een of twee woorden of drum-samples, en het is dit laatste gebruik dat echt van de grond kwam samen met kleine loops van beats in een lus. De beroemde 'Funky Drummer'-beat werd gelust en tot nu toe wijd gebruikt, het werd de meest gesamplede en geloopte beat in de geschiedenis van er ... beats!
Als het op Hip Hop aankomt, zijn er meestal samples op de achtergrond die een kleine loop van een oud nummer spelen, compleet met pops & crackles van de originele plaat. Dit heeft de neiging om een zekere authenticiteit aan het geluid toe te voegen dat anders erg schoon en nauwkeurig is. Een deel van die "losse regels" van hiphopproductie is het krijgen van een los organisch geluid en tegelijkertijd een schone, luide opname.
De samples en geluiden zijn de stukjes die wat dynamiek toevoegen aan je anders standaard nummer, en zijn je kans om rond te kijken voor inspiratie. Alles, van Martin Luther King-toespraken tot eenvoudige beroemde James Brown-hoornsteken, is opgenomen in de sectie met extra geluiden. Net als de extra drumtracks moeten deze spaarzaam worden gebruikt, omdat het gemakkelijk is om meegesleept te worden (het is het speelgoed dat ik zweer!).
Instrumenten in Rap Beats
Elk nummer heeft een akkoordstructuur nodig, ongeacht de stijl. Zonder dat zouden we gewoon een reeks beats en geluiden hebben met een coole baslijn. Een akkoordstructuur betekent niet dat akkoorden op het hele nummer op een synth, piano of gitaar worden gespeeld, zoals je bij de meeste andere muziek zou aantreffen - het is meestal erg ingetogen en zal vaak bestaan uit slechts een piano die af en toe een paar akkoorden raakt of herhaald door het refrein. Het kan iets snel melodieus of ritmisch zijn of het kan een extra snaarpartij zijn op de brug van het nummer.
De akkoorden en de instrumenten geven het nummer zijn volledige geluid en werken samen met de baslijn om het volledige nummer te vormen. Als je een hiphop-trackstructuur vergelijkt met een huis, denk dan aan de bas als de basis en de interne structuur, de akkoorden zijn de bakstenen muren en het dak met de rest van de tracks de inhoud.
Dit lijkt misschien alsof je de muziektheorie moet kennen of een instrument kunt bespelen, maar als je gewoon wilt weten hoe je hiphopbeats kunt maken, dan weet je dat echt niet. Sommige van de beste hiphop-tracks halen zelfs hun instrumentatie uit samples van old-school RnB-nummers. Vaak is een RnB-lus onderdeel van de hoofdlus en is instrumentatie inbegrepen. Voor extra instrumenten kun je elke gewenste bron gebruiken, zelfs een live band! Het leuke hier is dat je je favoriete delen van je oude schoolnummers waar je van houdt kunt gebruiken en ze als een nieuw instrument in een nieuw licht kunt plaatsen op je eigen productie, en dat inspireert het songschrijfproces enorm!
Waar je hier naar wilt kijken, is auteursrecht, en ik kan je geen definitieve antwoorden geven als je een beetje muziek speelde en vroeg of het inbreuk zou maken op het auteursrecht - het is een erg grijs gebied waar veel betaald wordt advocaten nemen de tijd om te beslissen. De algemene vuistregel hier is of het de hoofdhaak van het nummer is - het is een schending van het auteursrecht. Als het een kenmerkend geluid of een deel van het nummer is, is dit een schending van het auteursrecht. Als het een bepaalde sleutelzang of zelfs een tekst is, is het een schending van het auteursrecht.
Hoewel je in werkelijkheid nooit je muzikale vrijheid mag laten belemmeren, is het soms goed om je aan een paar losse regels te houden ... en ik bedoel los voor het maken van hiphopbeats is aan jou.
Samenvatting
Ik hoop dat je iets hebt geleerd over het maken van rapbeats en het is allemaal veel duidelijker hoe gemakkelijk het kan zijn. Je kunt natuurlijk heel complex gaan met je geluiden en productietechnieken, maar de essentie van hiphopmuziek is de eenvoud. De muziek wordt teveel gecompliceerd en het doet afbreuk aan het belangrijkste punt - de rap zelf!
Voel je vrij om opmerkingen of vragen achter te laten als je iets niet duidelijk bent in dit artikel.
