Waarom een licentie voor uw muziek?
In het digitale tijdperk verandert het spel voortdurend voor muzikanten. Het is gemakkelijker dan ooit om uw muziek zelf te produceren, uit te brengen en op de markt te brengen. Naarmate de behoefte aan representatie van platenlabels afneemt, wordt de samenwerking van de muziekindustrie steeds meer toegespitst op de onafhankelijke artiest. In tegenstelling tot het zelfstandig opnemen en op de markt brengen van uw muziek in 2018, is het proces van het zelfstandig licentiëren van uw eigen muziek ook gestroomlijnd geworden en zijn licentiebronnen (muziekbibliotheken) veel toegankelijker geworden voor doe-het-zelvers. Dus waarom zou u uw muziek in licentie geven?
Denk er zo over na: elke film heeft een soundtrack, elke tv-serie heeft intro- en outro-muziek, YouTube-kanalen gebruiken gelicentieerde themamuziek, personages in je favoriete show lopen een pub binnen en er staat muziek op de jukebox op de achtergrond, reclames ze hebben allemaal jingles of instrumentale muziek op de achtergrond enzovoort ... De muziek die is 'gesynchroniseerd' met deze verschillende mediaplatforms, wordt door de auteursrechthebbende (u als onafhankelijke muzikant) in licentie gegeven aan het bedrijf dat de lied. Dit type plaatsing wordt Sync Licensing genoemd, wat voortkomt uit het hierboven uiteengezette idee waarbij een nummer wordt gesynchroniseerd met een commercial of een film.
Een geweldige manier om plaatsingen voor sync-licenties als onafhankelijke artiest te krijgen, is door u aan te melden en uw muziek op te nemen in muziekbibliotheken zoals Songtradr, AudioSparx. Een alternatief voor het gebruik van deze sites is om uw licentiebehoeften te bundelen met digitale distributie via een digitaal distributiebedrijf zoals CDBaby. Diensten als deze zijn de katalysator geweest bij het verleggen van het traditionele model van muzieklicenties dat zwaar werd gecontroleerd door poortwachters bij grote uitgeverijen, maar nu in handen is van onafhankelijke muzikanten, waardoor ze de controle over hun licentiecarrière kunnen overnemen .
Synchronisatielicenties verklaard door CD Baby
Belangrijke overwegingen bij het licentiëren van uw muziek
Als muzikant wordt uw inkomen over het algemeen onderverdeeld in drie verschillende inkomstenstromen: 1.) het spelen van live shows 2.) het verkopen van platen en merchandise 3.) het in licentie geven en publiceren van uw muziek. Live spelen en platen verkopen zijn beide relatief eenvoudige concepten en het is logisch dat artiesten deze dingen in de 21e eeuw zelfstandig kunnen doen. Licentieverlening en publicatie zijn echter veel dieper en wettischer, waardoor kunstenaars over het algemeen ineenkrimpen en zo snel mogelijk de andere kant op rennen.
Terwijl u zich verdiept in het licentiëren van muziek, wilt u zich vertrouwd maken met de auteursrechten voor muziek, zodat u het fundamentele verschil tussen een auteursrecht op muziekcomposities en een auteursrecht op geluidsopnamen kunt begrijpen. Zoals je misschien al geraden had, is het intellectuele eigendom van het nummer zelf een auteursrechtelijk beschermd muziekstuk, dat in handen is van de componist of songwriter.
Over het algemeen verlies je bij het ondertekenen van een contract met een platenlabel de rechten op de masteropnames van je eigen nummers. Daarom geeft het label het wettelijke recht om de masteropname te gebruiken zoals zij dat willen. Als u de masteropname bezit, bezit u het geluidsopname- copyright. Dit is wat labels in staat stelt om artiesten te signeren en ze vervolgens op te slaan als hun platenverkoop niet indrukwekkend is, wat vaak resulteert in zeer rommelige juridische gevechten tussen artiesten en labels. Volg de link in de bronnen onderaan het artikel voor meer informatie over auteursrecht.
Na een goed begrip te hebben gekregen van hoe copyrights werken, en na het indienen van uw eigen copyright bij het US Copyright Office, is het nu tijd om u als componist te registreren bij een PRO (Performance Rights Organization)! PRO's zijn organisaties die optreden namens artiesten om royaltybetalingen te innen en te verdelen voor het gebruik van hun liedjes. ASCAP, BMI en SESAC zijn de "grote drie" als het gaat om organisaties voor prestatierechten.
ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) en BMI (Broadcast Music, Inc.) bieden in wezen dezelfde service aan muzikanten. Het belangrijkste verschil tussen de twee organisaties is dat ASCAP een non-profit organisatie is die wordt gerund door componisten en uitgevers, en $ 50 kost om te registreren als componist en $ 50 om te registreren als uitgever. Terwijl BMI (ook een non-profit) wordt gerund door een team van professionele muziekprofessionals en het lidmaatschap als componist gratis is. Het voorbehoud is dat de prijs om lid te worden als uitgever tussen $ 150-250 ligt. We zullen meer praten over de betekenis van jezelf later registreren als zowel een songwriter als een uitgever (Hint: het heeft te maken met het maken van slechts de helft van je songwriting-royalty's, versus 100% van hen).
SESAC is uniek omdat het alleen op uitnodiging is. Het is een geweldige PRO en leden lijken van de voordelen te houden, maar als je net begint in je carrière als songwriter, wil je bij BMI of ASCAP blijven, omdat je niet op de radar van SESAC zult zijn totdat je grip krijgt op de muziek industrie.
Succesverhalen in muzieklicenties
Het nummer ' Movement ' van Oliver Tree staat in de Apple Ad hierboven. Toen ik deze advertentie voor het eerst zag, had ik weliswaar niet van Oliver gehoord. Na een snelle doorzoeking van zijn website, is het duidelijk dat hij financiering achter zich heeft via Atlantic Records, een groot platenlabel in handen van Warner Brothers, die onder meer Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z en vele andere iconische artiesten door de jaren heen.
Dit alles wil zeggen dat de licentieovereenkomst en de gesynchroniseerde plaatsing van 'Movement' op de advertentie van Apple een schoolvoorbeeld is van hoe het traditionele model van muzieklicenties werkte. Stap één: koop een platencontract. Stap twee: het label dicteert licentiecontracten, aangezien zij de eigenaren zijn van de masteropname.
Voor de gemiddelde muzikant die zijn muziek probeert te licentiëren, is er ook een proces in twee stappen. Stap één: neem je muziek op. Stap 2: verzamel alle noodzakelijke metadata, afbeeldingen, enz. Die van cruciaal belang zijn om jezelf te onderscheiden in een muziekbibliotheek.
Het is duidelijk dat u uw nummers niet zomaar naar een database kunt uploaden en de volgende dag een telefoontje van een Apple-vertegenwoordiger kunt krijgen, waarbij u tienduizenden dollars krijgt voor een sync-deal voor hun commercials. Als je echter dezelfde manier van denken toepast over hoe muzieklicenties op macroniveau werken, kun je gemakkelijker als een low-bugdet DIY-muzikant door het proces navigeren omdat je het proces zelf begrijpt.
Een laatste ding om goed op te letten bij het online licentiëren van uw muziek: metadata
Je hebt misschien het woord metadata gehoord dat geassocieerd is met html of Google AdWords, maar het wordt vaak over het hoofd gezien als een instrumentele (geen woordspeling bedoelde) manier om je kans om herkend te worden in een muziekbibliotheek te vergroten. Dus wat is metadata ? In het geval van muziekbibliotheken is het de lijst met trefwoorden die u invoert waarmee mensen uw inhoud kunnen vinden op basis van hun zoekopdrachten. De meeste artiesten denken niet veel na over deze stap in het proces en gebruiken over het algemeen maximaal 10-15 zoekwoorden. In een competitieve online marktplaats zoals bibliotheken met muzieklicenties, zal geweldige muziek niet door de massa snijden, maar strategisch gebruik van woorden die verband houden met uw muzikale inhoud!
De beste manier om uw metadata te verbeteren, is door een online thesaurus te gebruiken om synoniemen te vinden voor de voor de hand liggende woorden die in u opkomen. Een voorbeeld zou een break-up song kunnen zijn. De voor de hand liggende emoties die verband houden met het uiteenvallen zijn: haat, liefde, verdriet, pijn, wroeging, twijfel, enz. Maar als je een van die woorden in een online thesaurus typt, zul je snel zien dat er veel manieren zijn om deze gevoelens te articuleren, vandaar veel zeer specifieke woorden die mensen zoeken wanneer ze nummers zoeken om te licentiëren. Mijn persoonlijke vuistregel is om zoveel mogelijk trefwoorden en woordgroepen te verzamelen, die zowel betrekking hebben op de lyrische inhoud als op de stijl van het nummer. Bekijk de link onderaan voor meer informatie over het gebruik van muziekmetadata!
Ga je muziek licentiëren!
Hopelijk kun je nu zien dat het mogelijk is om geld te verdienen met het licentiëren en publiceren van je muziek als een onafhankelijke artiest in de 21e eeuw ...
Dit heeft echter geen zin, tenzij je een plan hebt om de kansen die voor je liggen te benutten. Dus waar moet je beginnen?
Mijn advies: neem een deel van de terminologie die ik in dit artikel gebruik en doe je Googling due diligence. Zoek uit hoe muzieklicenties traditioneel werkten en vergelijk dat met het moderne model. Dit klinkt misschien gek, pretentieus, vaag en niet behulpzaam, maar internet is een warm bed voor goede informatie als je weet hoe je op de juiste manier onderzoek moet doen. Veel licenties!
