Onze dochter is net als haar vader en moeder geworden: nog een muziekliefhebber met een eclectische smaak voor bijna alles, van Frank Sinatra tot Mozart tot classic rock. Nummer één op haar kerst toen ze 18 was, was een Jensen-draaitafel van Urban Outfitters. Natuurlijk wilden we haar gelukkig maken, maar we verlangden ook naar die wandeling door het geheugen met visioenen van de reïncarnatie van onze honderden favoriete LP's.
Tijdens een recente uitstap naar Amoeba Music in Hollywood, 's werelds grootste onafhankelijke muziekwinkel, bladerden zij en ik door een enorme schat aan vintage vinyl met een discipline die de heiligen zou hebben onder de indruk. Zoveel herinneringen aan mijn studentenjaren kwamen terug toen ik de Flock uit 1969 zag met Jerry Goodman op elektrische viool, de Youngbloods ' Elephant Mountain met Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith en Dan Hicks en zijn Hot Licks onder anderen . Het inspireerde me om een lijst samen te stellen van mijn top 10 LP's. Het was erg moeilijk om de keuzes te beperken, omdat favoriete muziek vaak een emotionele gehechtheid heeft. Ik moest bedenken wat ik zou kiezen als ik maar 10 van mijn favoriete albums kon bewaren. Dit gaat niet over de lijst van de criticus en er is geen volgorde van voorkeur.
Arthur Lee & Love
Ik ben geboren en getogen in Los Angeles en in de lokale muziekscene van eind jaren 60 waren bands als The Doors, The Byrds, the Seeds, the Turtles, the Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock en Love te zien. Ik was niet toegestaan in clubs op de Sunset Strip, maar ik ging wel regelmatig naar een niet ver weg, de Hullabaloo, voorheen de Moulin Rouge en het Earl Carroll Theatre. Hier zag ik alles op het beroemde draaipodium dat bracht de ene handeling na de andere!
Arthur Lee en zijn band Love stonden aan de top van de LA-muziekhiërarchie - in feite was het Lee die hielp The Doors hun contract met Elecktra Records te bezorgen. Jim Morrison zei ooit dat hij hoopte dat de deuren zo groot konden zijn als Arthur Lee en Love. Love's stijl was R&B vermengd met garageband. Verder beïnvloed door de lokale folkrockscene en psychedelica, bevatte de afspeellijst meer melodieuze nummers met fluit en andere houtblazers.
Hun derde album, Forever Changes, dat in 1967 verscheen vlak voor de Moody Blues Days of Future Passed, was zijn tijd ver vooruit met symfonische toevoegingen en zijn innovatieve complexiteit. Sommige critici zullen hard schreeuwen over afzetterijen van tijdgenoten; ik zie het echter als het muzikale equivalent van een prachtig meerlagig abstract schilderij.
Arthur Lee speelde het hele 'Forever Changes' live in Londen in 2003, en het werd postuum uitgebracht in 2007. Hoewel geen van de andere originele bandleden meedeed, is het een fantastische show ondanks een geluidsstoring in de eerste paar minuten .
De Byrds
De folkrockscene was erg groot in LA in het midden van de late jaren 60 toen muzikanten in lokale clubs zoals The Troubadour speelden. Velen van hen woonden in Laurel Canyon, waar ze vaak jamden en samen liedjes schreven. De Byrds bepaalden de stijl. De onlangs verschenen documentaire Echo in the Canyon behandelt de betekenis van deze periode en de invloed ervan op de muziekscene.
Hier kwam David Crosby samen met Roger McGuinn, Chris Hillman en Gene Clark. Het was de aankoop van de 12-snarige Rickenbacker, beïnvloed door de Beatles ' Hard Day's Night, die het klassieke geluid van de Byrd echt definieerde.
De release van Mr. Tambourine Man in 1965 bevatte voornamelijk nummers van Bob Dylan en originele composities van het productieve bandlid Gene Clark. Toen Dylan voor het eerst hun vertolking van "Mr. Tambourine Man" hoorde, zei hij: "Wauw, man! Daar kun je op dansen!"
Ironisch genoeg bevatte het titelnummer slechts één lid van de band. McGuinn werd ondersteund door de sessiemuzikanten die bekend staan als de Wrecking Crew. Producer Terry Melcher en de execs van Columbia Records hadden weinig vertrouwen in de nieuwe line-up van de band met Mike Clark op drums, en gaven de voorkeur aan een professionele drummer als Hal Blaine.
In Los Angeles waren de Byrds de hoofdact in Ciro's on the Sunset Strip, maar ze speelden ook op andere lokale locaties, waaronder de Hullabaloo Club. Deze goed beluisterbare folkrock LP is zo goed dat het altijd te snel voorbij is!
Bells of Rhymney uitgevoerd door Jakob Dylan of the Wallflowers en Beck
Bob Dylan
Voor elke Dylan-fan is het erg moeilijk om de keuze te beperken tot één album. Ik leunde naar zijn eerdere werken toen zijn liedjes vol protest en medeleven waren zoals The Free-Wheelin 'Bob Dylan, maar, nogmaals, de elektrische back-up die zijn folk-puristische fans op het Newport Folk Festival in 1965 verontwaardigde, voegde meer diepte toe naar de muziek. Highway 61 Revisited en Blonde on Blonde zijn allebei fantastisch!
Vocaal gezien is Dylan op zijn best in Nashville Skyline en de minder bekende New Morning, die beide uitkwamen in bijna back-to-back releases-1969/1970 na zijn volledige herstel van zijn motorongeluk in 1966. Ik denk dat New Morning een van de beste van Dylan is en ik ben verrast door het aantal mensen dat er nog nooit naar heeft geluisterd.
Alles bij elkaar genomen, maakt zijn release uit 1975, Blood on the Tracks, de rangorde van mijn Top 10 omdat het veel elementen combineert door introspectief te zijn, een boeiende verhaalvertellende kwaliteit te hebben en terug te keren naar zijn vroege akoestische stijl. Het bevat "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" en "Buckets of Rain", een persoonlijke favoriet. Er zit geen snee in die ik niet leuk vind.
Van Morrison
Ik kon uren naar de platen van Van Morrison luisteren en het zou nog steeds vers zijn. Hij is zo veelzijdig en houdt zich bezig met welk genre hij ook opneemt. Hij kan stevige rockers als "Gloria" en "Here Comes the Night" uit zijn dagen met Them halen en zich dan wenden tot zijn introspectieve en kwetsbare kant zoals hij deed met Astral Weeks, zijn meest veelgeprezen opname . Of hij nu R&B, Keltische folk met de Chieftains, jazz-swing fusion met Georgie Fame, ballads of prachtig gospel levert zoals uitgedrukt in zijn soulvolle versie van de klassieke hymne "Be Thou My Vision" , er is een onmiskenbare passie.
Moondance, Morrisons release uit 1970 , maakt mijn keuze vanwege het bereik in stijl en soulfulness terwijl je vrolijk bent. De afspeellijst bevat "Into the Mystic" en het titelnummer "Moondance" en "Crazy Love". Tupelo Honey uit 1971 en St. Dominic's Preview, uitgebracht in 1972, zijn grote kanshebbers.
Into the Mystic
Eric Clapton
Derek and the Dominoes gaven deze een run voor het geld, maar ik plaats Clapton's release Journeyman uit 1989 in mijn Top 10 omdat het zo mooi van het ene geweldige nummer naar het andere gaat. Clapton werkt samen met andere oude vrienden en muzikanten op dit R & B / rock solo-album, de tweede release sinds het overwinnen van zijn verslaving aan heroïne en alcohol. Zijn gitaarwerk is briljant maar ingetogen. De zang is soulvol en kenmerkt zich door de prachtige harmonie van zijn vrouwelijke back-ups die echt "Pretending" leveren. Oude vriend George Harrison speelt slide-gitaar op zijn originele compositie "Run So Far" . Ik geef eigenlijk de voorkeur aan deze versie! De percussiekunst van Ray Cooper geeft het een onweerstaanbare groove. Het hele album is relaxed en bevredigend. Ik maak nooit een roadtrip zonder!
Doen alsof
U2
In tegenstelling tot de andere albums op mijn lijst, heb ik geen nostalgische gehechtheid aan The Joshua Tree . Een kamergenoot van mij, aanzienlijk jonger, had dit in haar collectie, en ik werd onmiddellijk getroffen door Bono's betoverende zang en de krachtige bezorging van de band. Deze release uit 1987, de vijfde opname van U2, zou meer van de Ierse folk roots-invloed weerspiegelen die Bono werd aangemoedigd om te verkennen door Dylan, Van Morrison en Keith Richards. Tot op de dag van vandaag staat Bono daar met Jim Morrison of the Doors en Roger Daltry of the Who in mijn top 3 rockzangers. Dit album, met daarop "Ik heb nog steeds niet gevonden wat ik zoek", "Where the Streets Have No Name" en het verleidelijke "With or Without You", is gewoon geweldig!
Ik heb nog steeds niet gevonden wat ik zoek
De Beatles
Abbey Road, het laatste studioalbum van de Beatles, hoewel uitgebracht in 1969 voor Let It Be, maakt de cut omdat het zo goed is geproduceerd en een uitzonderlijk creatieve flow heeft, vooral de medley aan de B-kant die in een speelse jam terechtkomt waar ze ruil gitaar leads in. Ik beschouw het als een ingetogen kunstwerk. Het schreeuwt niet zoals de veelgeprezen sergeant Pepper, maar het valt toch op. Dit is een feelgood-compilatie die een meezing smeekt, wat best ironisch is als je bedenkt dat de band het amper bij elkaar hield. George Martin had echt zijn werk voor hem gedaan!
Rubber Soul, hun release uit 1965, was een close runner-up en bevat Lennon's " In My Life" dat ik beschouw als de beste van alle Beatle-composities en een van mijn top 10 nummers in het algemeen.
Abbey Road Medley
De rollende stenen
Let It Bleed, de release van Rolling Stones 1969, betekende het einde van een fase en het begin van een andere fase voor de band. Ik heb altijd de voorkeur gegeven aan de vroege Stones waarvan het geluid sterk werd beïnvloed door de grootheden van de R & B.
Brian Jones, een ongelooflijk veelzijdige muzikant, bracht veel creatieve elementen in hun geluid, zoals de automatische harp op "You've Got the Silver" , een fragment van dit album, dulcimer op "Lady Jane" van Aftermath, en sitar op "Paint It Black "van hetzelfde. Zowel zijn drugsverslaving als de vroegtijdige dood tijdens de opname van dit materiaal beperkten zijn betrokkenheid tot slechts twee bezuinigingen.
Mick Taylor, gerekruteerd uit John Mayall's Bluesbreakers als Brian's vervanger, nam de resterende nummers over. Na de dood van Brian heb ik het gevoel dat Keith echt in de schijnwerpers kwam te staan en zijn kenmerkende stijl perfectioneerde, wat vooral duidelijk was hier en verder in Sticky Fingers en Exile on Main Street. Vanaf dat moment bleven de Stones in populariteit toenemen met mainstream hits, maar ik voelde altijd dat het geluid, na Brian Jones, homogeen werd.
Dit album weerspiegelt de tragedie van Altamont en vertegenwoordigt de verdovende realiteit dat vrede en liefde gepaard gaan met naïviteit. Op dat moment gebruikte Mick ook cocaïne en kreeg zijn podiumpresentatie de personificatie van de donkerdere teksten van "Midnight Rambler" en "Sympathy for the Devil". Toch is het een prachtig en overgangsalbum waarin de band een echte cohesie heeft gevonden die in zijn tijd met Brian Jones ontbrak.
Geef me onderdak
The Who
Dit album uit 1971 van de Who was de gemakkelijkste selectie om te maken. Who's Next, met zijn klassieke "Baba O'Reilly" en "Won't Get Fooled Again", wordt alom geprezen als een van de beste rockalbums ooit!
Na het succes van de rockopera Tommy waren er plannen in de maak voor een ander conceptalbum genaamd Lifehouse. Het idee werd geschrapt en de meeste nummers kwamen op dit album terecht. Enkele resterende bezuinigingen kwamen terecht op Odds N Sods.
The Who nam vervolgens Quadrophenia op in 1973 . Het was weer een zeer succesvol conceptalbum over de Engelse Mods vs the Rockers, en elk bandlid had een duidelijke 'persoonlijkheid'. Kort daarna werd een film met dezelfde titel uitgebracht. Het is in alle opzichten een uitstekend conceptalbum en heeft zoveel passie en kracht! Het is geen wonder dat bassist John Entwhistle, drummer Keith Moon, leadzanger Roger Daltry en gitarist / conceptueel artiest Pete Townshend bovenaan hun respectievelijke categorieën staan.
Quadrophenia had mijn lijst kunnen maken, maar voor de studio-overproductie. Ik geef de voorkeur aan de puurheid van Who's Next en beschouw de krachtige zang van Roger Daltry op deze LP als zijn beste.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Ik had Led Zeppelin's tweede album uit 1969 gemakkelijk voor mijn Top 10 kunnen kiezen omdat elk nummer geweldig is. Deze LP is zo krachtig en bevat een aantal van Page's beste werk. Het is verbluffend met een koptelefoon waar elke nuance wordt opgepikt! Ik koos echter voor hun vierde release uit 1971, Led Zeppelin IV of ZoSo, met de populaire snit "Stairway to Heaven" . Zowel het populaire nummer als de LP in zijn geheel combineren hard rijdende rock met melodieuze akoestische gitaar, en het bevredigt mijn humeur. De mooie snit "Going to Californië" had kunnen zijn overgebleven van hun derde album omdat het doet denken aan hun overgang naar akoestisch met de rauwe zang van Plant. Ik hou van de mix van stijlen en de Keltische invloed in "The Battle of Evermore."
Na een lauwe ontvangst van hun zwaar akoestische derde LP, was dit album doelloos zonder titel zonder een vleugje inhoud. Dit was een moedige zet. Jimmy Page is naar mijn mening een van de grootste gitaristen uit de geschiedenis en zeker een van de meest invloedrijke.
Naar California gaan
Nu ik mijn Top 10 heb gekozen, denk ik al aan mijn Top 20! De simpele waarheid is dat er gewoon te veel GEWELDIGE muziek is in zoveel verschillende genres.
Als ik langs de kamer van mijn dochter kom en hoor dat Jensen met zijn ingebouwde radio en draaitafel, word ik herinnerd aan de transistorradio's en draagbare platenspelers uit mijn jeugd voor echt goede stereogeluidssystemen. De output van de hare zou een audiofiele krimp veroorzaken, maar haar plezier is compleet.
In haar gedachten is er niets beter dan een live concert. Voor mij was het een SAE-versterker, een Denon-draaitafel, Infinity-luidsprekers en Koss-hoofdtelefoons die een verbluffende ervaring opleverden. Uiteindelijk draait het allemaal om de muziek, de inhoud en de herinneringen. Rock op!
