Was er in de jaren negentig een protestbeweging?
Sommigen zeggen dat de jaren negentig relatief verstoken waren van politieke en sociale onrust en dat de muziek van de jaren negentig op dezelfde manier in zichzelf opging. Ik zeg dat je gewoon wat harder moet luisteren om tussen de regels door te horen.
Het is waar dat begin jaren negentig de gouden eeuw van sociaal bewuste hiphop ten einde liep, terwijl alternatieve rock zich afwendde van brede sociale kwesties in de richting van persoonlijke angst. Maar ondanks deze verschuiving produceerden de jaren 90 nog steeds een groot aantal protesthymnes, liedjes die vaak deden denken aan meer traditionele vormen, waarbij de Britse volkszanger Billy Bragg Woody Guthrie coverde en Bruce Springsteen een album schreef dat was samengesteld uit traditionele volksmelodieën.
Dit zijn de 10 beste protestnummers van de jaren '90. Als je denkt dat de jaren '90 apolitiek waren, daag ik je uit om te luisteren en opnieuw na te denken (en laat me in de comments hieronder weten welke nummers volgens jou ten onrechte zijn weggelaten).
10: Mr. Wendal - Arrested Development
"Mr. Wendal" is van Arrested Development's klassieke alternatieve hiphopalbum uit 1992, 3 jaar, 5 maanden en 2 dagen in het leven van ...
Er stonden een paar liedjes op mijn lijsten met protestliederen die veroordelingen waren. Er is een dunne lijn tussen sociaal bewustzijn en ronduit protest. Dit was het debat dat ik tegenkwam met dit lied, maar omdat het bevordert dat daklozen met respect en waardigheid worden behandeld (met andere woorden, protesteert tegen de slechte behandeling van daklozen), besloot ik dat het niet moeilijk was om meneer Wendal hier op te nemen. Het is een sociaal bewuste hiphopklassieker die zijn plaats verdient binnen de protestbeweging uit de jaren 90.
Mr. Wendal van Arrested Development (Video)
9: Excuseer me meneer. - Ben Harper
Dit is van Ben Harper's album uit 1995, Fight For Your Mind . Omdat de muziek van Harper extreem eclectisch is, is hij niet de gemakkelijkste om op de markt te brengen en kreeg zijn muziek nooit de mainstream aandacht die hij verdient (hoewel hij redelijk goed verkocht heeft in mijn geboorteland Canada). Maar gedurende zijn hele carrière heeft hij een aantal geweldige, sociaal bewuste edelstenen geschreven en opgenomen: "Excuse Me Mr." is een uitstekend voorbeeld.
"Pardon meneer" behandelt een breed scala van onderwerpen, waaronder milieu ("Excuseer mij meneer, is dat olie in de zee / vervuiling in de lucht, meneer wat kan dat zijn?"), armoede ("Excuseer meneer, kunt u niet zie de kinderen sterven / U zegt dat u hen kunt helpen; u probeert het niet eens "), en andere politieke zorgen. Het protesteert ook hoe een door handel gedreven samenleving bijdraagt aan de talrijke sociale problemen waarmee we worden geconfronteerd:
Een uitstekende coverversie van dit nummer werd ook opgenomen door de invloedrijke John Martyn op zijn coveralbum uit 1998, The Church With One Bell .
Excuse Me Mr. van Ben Harper (Video)
8: Eisler on the Go - Billy Bragg & Wilco
"Eisler On The Go" is van de Billy Bragg & Wilco-samenwerking uit 1998, Mermaid Avenue . Het project werd georganiseerd door Nora Guthrie, dochter van een van de grondleggers van sociaal bewuste muziek, Woody Guthrie. Ten tijde van Woody's dood had hij een aantal onvolledige liedjes geschreven met teksten, maar geen muziek. Dus Nora benaderde Billy Bragg over het voltooien van deze liedjes en Bragg rekruteerde op zijn beurt altco-pioniers, Wilco.
"Eisler On The Go" is een lied dat protesteert tegen de deportatie van Hanns Eisler tijdens de Koude Oorlog. Hanns Eisler was een Duitse componist die zijn toevlucht zocht in de VS omdat zijn muziek als anti-nazisme werd beschouwd. Maar hij werd uiteindelijk een van de eerste artiesten die op de zwarte lijst werd geplaatst en uiteindelijk werd gedeporteerd tijdens de hysterie van de Koude Oorlog.
Ook al is de koude oorlog voorbij, de boodschap van het lied over politieke hysterie en raciale profilering is nog steeds relevant.
Eisler On The Go van Billy Bragg & Wilco (video)
7: Youth Against Fascism - Sonic Youth
"Youth Against Fascism" is van Sonic Youth's album Dirty uit 1992. Sonic Youth was een van de meest invloedrijke indie- en alternatieve bands aller tijden. Ook al waren ze misschien niet zo openlijk politiek als andere underground bands, ze hebben wel hun aandeel in sociaal bewuste nummers opgenomen.
"Youth Against Fascism" heeft een krachtige antifascistische en antiracistische boodschap, terwijl het ook protesteert tegen religieuze hypocrisie ("Another cross on fire / By a Christian liar / Black attack on fire").
Youth Against Fascism van Sonic Youth (video)
6: The Big Three Killed My Baby - The White Stripes
Dit is van The White Stripes 'titelloze debuut uit 1999. Vanwege Jack White's gevoel dat muziek geen effectief platform is om te politiseren, is "The Big Three Killed My Baby" een van de weinige sociaal bewuste nummers die Jack White heeft geschreven.
De grote drie verwijzen naar de drie grote Amerikaanse autofabrikanten uit de jaren 50 en 60: General Motors, Ford en Chrysler. Dit lied gaat in op de val van vakbonden en het negatieve effect dat het had op de Amerikaanse economie. In de afgelopen jaren heeft de band de tekst tijdens live-optredens aangepast om de oorlog in Irak aan te pakken: "De handen van Bush zijn rood en ik ontdekte dat je baby dood is."
The Big Three Killed My Baby van The White Stripes (Video)
5: Black Boys On Mopeds - Sinéad O'Connor
"Black Boys On Mopeds" is van Sinéad O'Connor's album uit 1990 I Do Not Want What I Haven't Got . O'Connor was een van de meest politieke en controversiële muziekartiesten van de jaren 90. Dit was deels te wijten aan het beruchte incident dat ze een foto van paus Johannes Paulus II had verscheurd om te protesteren tegen de manier waarop de rooms-katholieke kerk gevallen van kindermishandeling behandelt tijdens een aflevering van Saturday Night Live op 3 oktober 1992.
'Black Boys on Mopeds' was een anti-Margret Thatcher-protestlied met sterke antiracistische gevoelens. Het verwees naar een incident uit 1989 waarbij Nicholas Bramble betrokken was, een zwarte jongere die werd vermoord terwijl hij probeerde de politie te ontduiken die hem ten onrechte vermoedde dat hij de bromfiets had gestolen.
De problemen die optreden als gevolg van negatieve stereotypering komen helaas nog steeds veel voor.
Black Boys on Mopeds door Sinéad O'Connor (Video)
Publieke vijand
4: Burn Hollywood Burn - Public Enemy
Hier is nog een urban folk-klassieker van de legendarische sociaal bewuste hiphopgroep Public Enemy, van hun klassieke album uit 1990, Fear of a Black Planet . Het nummer bevat ook bijdragen van NWA-rapper Ice Cube en een van de grondleggers van hiphop, Big Daddy Kane.
"Burn Hollywood Burn" is een vernietigende uiteenzetting van de stereotiepe weergave van zwarten in films. Dit tot nadenken stemmende nummer is een ander voorbeeld van waarom Public Enemy de belangrijkste rapgroep van de jaren 80 en 90 is.
Public Enemy werd opgenomen in de 2013 klasse van de Rock & Roll Hall of Fame. Hoewel er critici zijn die beweren dat rap geen plaats heeft in de Rock Hall, is zo'n mening kortzichtig, vooral in het geval van Public Enemy, die de grenzen tussen rock en rap hielp vervagen en een echte culturele kracht was met hun merk van sociaal bewuste hiphop.
Burn Hollywood Burn van Public Enemy (video)
3: To the Teeth - Ani DiFranco
"To the Teeth" is het titelnummer van DiFranco's album uit 1999. Ani DiFranco, die zich heeft gevestigd, heeft een feministisch icoon en was een van de meest dwingende sociaalbewuste zangers die uit de jaren 90 kwamen.
"To the Teeth" dient als een treurige aanklacht tegen de Amerikaanse wapencultuur na de schietpartij op de Columbine High School. Ik kan het niet helpen, maar word verstikt elke keer dat ik dit lied hoor.
To the Teeth door Ani DiFranco (Video)
Bruce Springsteen
2: The Ghost of Tom Joad - Bruce Springsteen
Tom Joad is een personage uit John Steinbecks klassieke roman uit 1939 The Grapes of Wrath die een symbool is geworden van sociaal activisme. Hij is genoemd in het titelnummer van Springsteen's album uit 1995, The Ghost of Tom Joad ; Het nummer van Springsteen is geïnspireerd op Woody Guthrie's "Ballad of Tom Joad".
"Ghost of Tom Joad" geeft de sociale achtergrond van The Great Depression een moderne lezing ("Nu zei Tom 'mam, waar er een politieagent is die een man verslaat' / Waar een hongerige pasgeboren baby huilt / Waar er een gevecht is 'tegen het bloed en haat in de lucht / Zoek me mam ik zal er zijn '').
Een zwaardere en agressievere versie van het nummer werd ook opgenomen door Rage Against the Machine. Gage-gitarist Tom Morello van Rage heeft dit nummer ook een paar keer met Bruce Springsteen uitgevoerd en een opnieuw opgenomen versie met Morello verschijnt op Springsteen's album High Hopes uit 2014.
Dit is absoluut een belangrijk protestlied dat het verleden met het heden verbindt.
Ghost of Tom Joad door Bruce Springsteen (Video)
Tom Morello op Occupy Wall Street
1: Killing in the Name - Rage Against the Machine
"Killing In the Name" is van RATM's titelloze debuut uit 1992. RATM staat bekend om hun fel politieke muziek en "Killing In The Name" is een goed voorbeeld.
'Killing In the Name' is een woedend protest tegen racistische politieagenten ('Sommigen van de arbeiders werken hetzelfde, die kruisen verbranden'). Het nummer bouwt op tot het punt dat het een explosieve tirade wordt ("F- je doet niet wat je me zegt"). Vanwege mijn opvoeding vermijd ik over het algemeen godslastering en ik voel me over het algemeen een beetje ongemakkelijk om ernaar te luisteren, maar in deze specifieke situatie zijn de krachttermen goed geschikt voor de rechtvaardige verontwaardiging over het onderwerp. In ieder geval mist de bewerkte versie de dramatische impact.
Tijdens live-optredens verandert Zack de la Rocha soms de woorden 'Sommige van degenen die werken, zijn dezelfde die kruisen branden' in 'Sommige van degenen die kruisen branden, zijn dezelfde die in functie zijn'. In 2009 was er een Britse Facebook-campagne om mensen aan te moedigen het nummer te downloaden, zodat het tijdens de kerstweek het nummer 1 wordt (in plaats van de X-Factor-winnaar) en het werd de eerste Britse nummer één die uitsluitend op downloads was gebaseerd. Rage Against the Machine speelde een gratis bedankje voor meer dan 40.000 fans en presenteerde de opbrengsten van de downloads aan een goed doel. Het was absoluut een manier waarop de band het systeem van binnenuit kon ondermijnen.
Als een eerlijke waarschuwing is de geposte video de onbewerkte versie.
