Matthew Harnage is een Amerikaanse componist van soundtracks van videogames. Hij heeft een achtergrond met gitaar spelen en begon als tiener muziek te schrijven. Hij scoorde 25 verschillende videogames, evenals commercials en een paar jingles. Ik sprak met hem over zijn roots als componist, zijn creatieve proces en waar hij inspiratie vindt.
Karl Magi: Praat over enkele van je vormende muzikale ervaringen.
Matthew Harnage: Ik begon muziek te spelen toen ik ongeveer 12 jaar oud was. Ik concentreerde me voornamelijk op gitaar en wat piano. Ik ging een tijdje naar de muziekschool voordat ik mijn eigen bedrijf voor muziekcompositie begon en vertrok. Sindsdien doe ik voornamelijk freelance gamemuziek! Ik ben al zolang ik me kan herinneren geïnteresseerd in videogames. Een bijzondere herinnering die ik als kind heb, loopt de slaapkamer van mijn oudere broer binnen toen ik zes jaar oud was toen onze keuken in brand vloog. Ik herinner me levendig dat hij midden in de strijd Final Fantasy VII speelde met rook die ons huis vulde. Als ik er nu op terugkijk, is het eigenlijk nogal humoristisch hoe gehecht we waren aan games. Het gevechtsthema voor VII heeft sindsdien een speciale plaats in mijn hart!
KM: Wat vind je aantrekkelijk aan componeren voor videogames?
MH: Een van mijn favoriete dingen is de creatieve vrijheid die ik krijg van ontwikkelaars en gamebedrijven! Vooral aan de indie-kant voel ik me erg gelukkig om met open-minded makers te werken. Naar mijn mening zijn videogames op dit moment het ultieme artistieke medium. Ten eerste hebben we meestal een TON van vrijheid met indie-projecten, we worden betaald en er zijn deadlines om te voorkomen dat componisten gek worden. Ik ben ook van mening dat, aangezien games zo wijdverbreid zijn en zo interactief zijn als ze zijn, ze ons de meest efficiënte manier bieden om onszelf uit te drukken en verhalen te vertellen. Bij games is de speler rechtstreeks betrokken, soms meer, soms minder, maar het is altijd interactiever dan bijvoorbeeld een film.
KM: Waar past de muziek van videogames in uw ogen in het rijk van de hedendaagse compositie?
MH: Ik denk dat, gezien de hoeveelheid vrijheid die aan game-componist wordt gegeven ten opzichte van andere media-componisten, nieuwe ideeën en manieren om muziek te schrijven tot leven zullen komen. Bijvoorbeeld met Jason Graves, Austin Wintory of Gareth Coker. Kun je je voorstellen dat je dat soort muziek ergens anders hoort !? Interessante, vreemde, stimulerende nieuwe muziek met melodieën en functies die alleen worden verbeterd door ze in een game te stoppen. Dat is absoluut iets zeldzaams en belangrijks, een breed verspreid medium om nieuwe muziek te delen en van te genieten.
KM: Hoe pak je het compositieproces aan?
MH: Meestal begin ik met melodieën. Als ik een melodie kan bedenken, zet ik mijn brein in "schrijfmodus" en kijk of er iets interessants opduikt of zichzelf oproept. Meestal als ik in mijn hoofd schrijf, zijn de ideeën volledig gevormd, maar van korte duur. Dus dat is waar ambacht en ontwikkeling helpen. Heel zelden zal ik algemene ideeën bedenken, zoals "5/4", "riffs", "arpeggio's", en van daaruit door dingen in mijn DAW zetten die bij die dingen passen. Dat zijn de dagen dat er niets in me opkomt, maar ik moet schrijven. Maar meestal schrijf ik vanuit mijn hoofd om invoer van spiergeheugen op mijn compositie te vermijden.
KM: Wie zijn enkele van de verschillende componisten die een sterke invloed op je hebben gehad?
MH: Nobuo Uematsu is zonder twijfel mijn favoriete componist. Zijn eigenzinnigheid, uniciteit en gevoel voor melodie spreken gewoon iets in mij aan dat ik niet onder woorden kan brengen. Mijn vroegste herinneringen aan liefdevolle videogamemuziek zijn Nobuo, maar ook Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto en Jeremy Soule. Buiten game-audio luister ik graag naar Joe Hisiashi, Casiopea, classic rock, prog rock uit alle tijdperken (ELP, Yes, Rush, Dream Theater), Elton John is ook een favoriet. Ik kan zelfs jammen voor sommige huidige artiesten zoals John Mayer, Jason Mraz en andere pop / rockartiesten. Ik heb echt niet al te veel een genre-voorkeur! Het huidige luisteren is een hoop Yasunori Nishiki van Octopath Traveler en de soundtrack van Dale North voor Wizard of Legend.
KM: Wat zijn enkele van je doelen als componist in de toekomst?
MH: Een van mijn grootste doelen is het schrijven van een volwaardige, prachtige, grandioze soundtrack naar een JRPG. Ik heb het over meerdere genres, vocale liedjes, orkestpassages, elektronische elementen ... alles! Ook met tal van verhalende scorebenaderingen. Dingen als motieven en terugkerende thema's, dat soort dingen interesseren me echt en dat probeer ik te doen met al mijn partituren.
HET doel is om muziek te schrijven die mensen ten goede verandert en hen in staat stelt te groeien door de verhalen die ik vertel en help te vertellen. Het is een cliché dat ik ken, maar ik wil dat mijn muziek de wereld op elke mogelijke manier verandert, klein of groot. Als over een paar jaar iemand me een bericht stuurde over hoe de score om "de blanco in te vullen" hen troost bood in een anders zware omstandigheid. Ik zou diep vernederd zijn en blij om te weten dat het iemand op een andere manier heeft geholpen dan alleen entertainment ... een andere reden waarom ik denk dat game-audio zo speciaal en uniek is.
KM: Hoe laad je je creatieve batterijen op?
MH: Nou, sinds ik net ben verhuisd naar een nieuwe stad (Raleigh, NC), ga ik veel tijd doorbrengen met het verkennen van de stad. Momenteel oefen ik dagelijks, speel videogames (veel Octopath en Xenoblade 2!), Hangout met mijn vriendin en vrienden, ga wandelen als het niet warm is, speel met mijn schattige pup Roxanne en dat soort dingen. Soms kun je de sappen ook echt laten stromen door gewoon met andere mensen te praten die net zo gepassioneerd zijn over de dingen die je bent! Ik vind het praten met mijn huidige klanten over ons project echt opwindend en gemotiveerd!
