Megan McDuffee is een in Bay Area gevestigde componist en synthwave-artiest. Ze componeert muziek voor film- en videogames en werkt samen met verschillende synthwave-artiesten, waaronder ALEX en Moonrunner83. Ik sprak met haar over haar passie voor muziek, haar creatieve proces en waar ze inspiratie vindt.
Interview met Megan McDuffee
Karl Magi: Vertel me over het ontstaan van je passie voor muziek
Megan McDuffee: Eerlijk gezegd is het er al zo lang als ik me kan herinneren. Zelfs voordat ik zes was, wilde ik zingen in de talentenjacht van mijn school en zoveel mogelijk instrumenten leren. Ik begon pianolessen toen ik acht was, en hoe meer muziek ik me verdiepte, hoe meer het een deel van mij werd. Het is er gewoon altijd geweest.
KM: Praat over uw benadering van muziek en de elementen, muzikale ideeën of thema's die u verkent.
MM: Voor mij is melodie alles. Ik verlang naar sterke melodieën en voel me aangetrokken tot melodieuze muziek van vele genres. Als ik een track nader, begin ik daar meestal. Zelfs indirect, zoals het werken aan een akkoordprogressie om iets naar beneden te halen, en dan een beat toevoegen, die dan samen melodieën zal inspireren. Dat wil natuurlijk niet zeggen dat ik ook niet veel geniet van ritmische en sound design-gedreven deuntjes :)
Wat betreft thema's of ideeën? Als het voor een klant is, krijg ik meestal een briefing waar ik vanaf zal gaan. Maar wanneer ik muziek voor mezelf maak (of veel creatieve vrijheid heb bij een klantproject), heb ik bepaalde modi en stemmingen waar ik naar op zoek ben. Zelfs bepaalde toonsoorten en akkoorden binnen die toetsen zal ik regelmatig gebruiken (ik ben een sukkel voor D mineur en een goede mineurtriade voeg er twee toe!)
KM: Hoe werkt het proces voor jou wanneer je nieuwe muziek maakt?
MM: Het begint meestal met het openen van Cubase en het opzetten van een nieuw project met al mijn favoriete VST's. Afhankelijk van de stijl / stemming waar ik voor ga, zal ik door de presets in mijn synths gaan, totdat er een paar ideeën opduiken. Ik zal beginnen met het bedenken van akkoordprogressies of melodieën, deze opnemen op mijn MIDI-toetsenbord en dan teruggaan en de patch verfijnen of aanpassen.
Als het een klantproject is, analyseer ik referentietracks op tempo, instrumentatie en akkoordstructuur, wat vervolgens mijn VST-keuze in Cubase begeleidt. Afgezien daarvan begin ik er gewoon voor te gaan!
KM: Wat heeft je ertoe aangezet om synthwave als stijl te gebruiken?
MM: Oh man, ik ben opgegroeid met muziek uit de jaren 80. Ik voelde me altijd aangetrokken tot de synth-beladen en elektronische geluiden van het tijdperk. 80's filmmuziek van films waar ik graag naar keek, maakten ook een groot deel van mijn jeugd uit. Ik luisterde ook naar alles wat de jaren 80 inspireerde, dus toen het eindelijk als synthwave werd bestempeld en het genre populairder werd, dacht ik: "Oh goed; de rest van de wereld is eindelijk aangeslagen. Ik luister al jaren naar dit spul ! Het is niet nieuw ... "Haha.
Ik weet niet zeker waarom ik zo aangetrokken ben door synth-zware muziek, ik ben het gewoon. Ik denk dat het waarschijnlijk alle muziek- en filmscores uit de jaren 80 waren waarnaar ik luisterde in mijn vormende tienerjaren. Het zet me in een goede hoofdruimte - een ruimte waar ik graag in ben.
KM: Wat zijn uw indrukken van de huidige staat van de elektronische muziekscene?
MM: Het is nog nooit zo gemakkelijk of moeilijk geweest om een componist / producer van elektronische muziek te zijn. De technologie is relatief betaalbaar en de informatie over eigenlijk alles wat u moet weten om muziek van hoge kwaliteit te produceren, is direct beschikbaar. Muziek delen is nog nooit zo eenvoudig geweest met internet. Ik weet dat mijn muziekcarrière niet zou zijn waar hij nu is zonder de waanzinnige hoeveelheid informatie en netwerkmogelijkheden die internet biedt.
Dat gezegd hebbende, hierdoor is het voor zoveel mensen vrij eenvoudig geworden om muziek te maken (wat geweldig is), maar dit betekent dat de concurrentie exponentieel is gegroeid. Het wordt steeds moeilijker om opgemerkt te worden en gehoord te worden.
Ik denk dat dat niet echt van toepassing is op de elektronische muziekscene, maar op alle muziek die tegenwoordig wordt gemaakt. Ik denk echter dat talent en marketingkennis altijd zullen opvallen, zelfs met de ongebreidelde concurrentie.
KM: Waar zou je je muzikale carrière in de toekomst naartoe willen brengen?
MM: Ik heb het afgelopen jaar een aantal heel opwindende dingen gedaan, omdat ik al zeven jaar professioneel muziek maak. Ik zou graag doorgaan op dit traject, videogames met een hoger profiel scoren, meer Hollywood-trailer muziekposities componeren en landen, samenwerken met meer bekende artiesten en eindelijk een eigen electronica-album uitbrengen!
KM: Hoe houd je je creatieve batterijen opgeladen?
MM: Ik denk dat ik geluk heb omdat ik hier nooit een probleem mee heb. De liefde voor muziek voedt me en ik ben elke dag constant gemotiveerd omdat ik moet slagen om te doen waar ik van hou. Ik kon niets anders in het leven doen en vervuld of tevreden zijn. Mijn drive is zo sterk dat ik vaak moeite heb met ontspannen en niet bezig ben met het bevorderen van mijn carrière!
Als mijn brein een pauze nodig heeft, loop ik graag, kijk ik films, speel ik videogames, lees of luister ik naar mijn favoriete enge verhalenpodcast.
