De kunst van de gitaarsolo
Gitaarsolo's zijn een belangrijk ingrediënt in rockmuziek en als gitarist moet je weten hoe je er een moet schrijven. Maar solo's zijn meer dan alleen je kans om te pronken.
Een sterke solo beweegt het nummer in een nieuwe richting en kan net zo gedenkwaardig zijn als het refrein. Sommige gitaristen vertrouwen op effecten en trucs om een solo samen te stellen, maar de legendes weten hoe ze het goed moeten doen.
Ze noemen de groten gitaarhelden met een reden. Ze zijn super getalenteerd, ze weten hoe ze geweldige geluiden uit hun gitaren moeten halen en ze schrijven een aantal ongelooflijke solo's.
Dus hoe zijn deze jongens zo goed geworden? Is er een soort Guitar God Super Gene die ze het geluk hadden te erven? Hebben ze op een kruispunt een deal gesloten met een verdachte figuur die een twijfelachtig contract aanbiedt?
Hoewel er zeker iets te zeggen is voor natuurlijke muzikale aanleg, en eerlijk gezegd ben ik niet helemaal bereid om de kruisingstheorie te verwerpen, hebben gitaristen die weten hoe ze geweldige solo's moeten schrijven één ding gemeen: ze werken er hard aan.
We kunnen veel van ze leren, en hoewel we hun genialiteit misschien nooit benaderen, kunnen we er zeker aan werken om beter te worden.
Voor gewone stervelingen komt het schrijven van een goede gitaarsolo neer op drie dingen:
- Je weg kennen op de toets. Je moet de gitaar begrijpen en werken om je oor en je techniek te verbeteren.
- De muziek kennen waarover je soleert. Hoe bekender je ermee bent, hoe creatiever je kunt worden.
- Notities samenstellen tot je iets goeds of zelfs geweldigs krijgt! Experimenteer, improviseer en herschrijf.
Dus hoe doe je dat allemaal? Lees verder!
Songwriting op gitaar
Veel gitaristen zijn de belangrijkste songwriters in hun bands. Als je nog niet bedreven bent in het schrijven van een fatsoenlijk nummer, leg je misschien de kar voor het paard als het gaat om solo's. Misschien wil je eerst wat tijd besteden aan het leren schrijven van een nummer op de gitaar.
Schalen leren en oefenen
Als je geweldige solo's wilt schrijven als leadgitarist, moet je een aantal basisschalen kennen. Er zijn geen twee manieren om dit te doen, en als je je weg wilt leren op de toetsschaal, is dat de routekaart.
Het leren van de posities voor de pentatonische mineur, harmonische mineur, natuurlijke mineur en majeur toonladders zal u veel helpen bij het spelen van uw hoofdrol. Dit is het absolute minimum, en hoe meer je weet over verschillende toonladders en hoe je ze kunt gebruiken, hoe beter je zult zijn als leadgitarist.
Maak je geen zorgen dat het gebruik van schalen bepaalt wat je speelt of je van je creativiteit berooft. Je gaat nog steeds de noten spelen die je goed in de oren klinken, maar als je de toonladders begrijpt, kun je die noten sneller en gemakkelijker vinden. Wat nog belangrijker is, door deze weegschaal elke dag te oefenen, train je je oor voor bepaalde tonale patronen.
Uiteindelijk, wanneer je een muziekstuk hoort, hoef je niet te zitten en uit te zoeken welke noten je erover moet spelen. Je oor wordt goed genoeg getraind zodat je weet waar je de juiste noten op je toets kunt vinden.
Weegschalen helpen u ook om uw techniek voor het maken van handbewegingen te verbeteren. Nadat je een regelmatig oefenschema hebt opgesteld voor het werken aan weegschalen, zul je waarschijnlijk merken dat je gemakkelijker dan ooit op de toets rondloopt, en alles voelt een beetje soepeler aan.
Glenn Proudfoot: werken met de pentatonische toonladder
Je gitaar solo schrijven
Als je in een band speelt, is het meestal zo dat de achtergrondritmegitaarpartijen voor je solo vóór de solo zelf worden geschreven. Als je het nummer zelf hebt geschreven, heb je waarschijnlijk een idee van wat je hoopt te doen in de solo-spot.
Als gitaristen moeten we onze huiswerk maken in onze eigen tijd, buiten de bandpraktijk. Het repetitieschema van je band is waardevol en je wilt niet te veel tijd besteden aan het werken aan je solo's. Maar er zijn ook manieren waarop repetitietijd kan helpen bij het schrijven van een betere gitaarsolo.
Daar komen we zo op terug. Voor nu, hier is een klein advies over de basis van het maken van je solo. Dit is hoe ik al mijn gitaarsolo's schreef toen ik leadgitaar speelde in bands:
Ten eerste moet je jezelf vertrouwd maken met de achtergrondtrack. Dit betekent dat je een opname nodig hebt van de achtergrondtrack die je gaat spelen. Als gitarist is jezelf opnemen een van de beste manieren om je vaardigheden te evalueren. In een bandsetting is het zelfs een goed idee om je repetities op te nemen.
Als je eenmaal het achtergrondnummer hebt, iets dat je zelf hebt opgenomen of uit een oefensessie hebt gehaald, moet je er een tijdje mee leven. Je kunt naar de muziek luisteren terwijl je door het huis stuntelt of in je auto rijdt. Je moet het stuk van binnen en van buiten kennen en het in je gedachten laten doordringen.
Neem vervolgens jezelf op terwijl je over het nummer speelt terwijl je alleen oefent en begin met het schrijven van je solo. U kunt zien hoe het kennen van schalen u hier helpt. Je hebt al tonaal logische patronen om mee te experimenteren. Nu kunt u proberen ze samen te voegen tot iets dat logisch is.
Speel de opname af en evalueer uw solo. Wat vind je leuk of niet? Welke stukken van de solo moet je behouden of veranderen? Blijf jezelf opnemen terwijl je over de achtergrondtrack speelt, luister naar wat je hebt gedaan, evalueer en breng wijzigingen aan.
Maar er is nog een laatste stuk dat volgens mij van het grootste belang is voor het bouwen van een goede solo, en dat is improvisatie.
Verspil geen bandtijd!
De oefentijd van de band moet worden besteed aan het werken aan het algehele geluid van de band. Elk lid van de groep moet zijn huiswerk maken en zich voorbereiden op de repetitie. Als leadgitarist betekent dit dat je in je eigen tijd aan je solo's moet werken.
Hoe te improviseren op gitaar
Je kunt naar de repetitie van de band komen met een volledig voltooide solo als je wilt, maar je loopt een geweldige creatieve kans mis.
Onthoud: je zult geen repetitietijd verspillen aan het werken aan je solo terwijl je banddingen zou moeten doen. Je zou in je eigen tijd aan je solo's moeten werken, maar er is iets dat je kunt doen als je bij de band bent om je solo te helpen schrijven: probeer te improviseren tijdens liedjes en (erg belangrijk) om je repetities op te nemen!
Met andere woorden, je komt opdagen voor de repetitie wetende wat je op de soloplek wilt plaatsen, maar wees niet bang om een beetje te improviseren als de stemming je raakt. Er is veel meer emotie bij het spelen met een live band dan wanneer je alleen in huis oefent.
Sommige gitaristen zijn zo goed in improviseren dat ze het hele gedeelte waarin ze hun solo thuis schrijven overslaan en gewoon opdagen bij de bandpraktijk en iets eruit halen. De meesten van ons zitten ergens tussen alles wat ze vooraf moeten schrijven en het vermogen om een solo volledig te improviseren. Maar als je het gevoel hebt dat je kunt improviseren, ga ervoor!
Zonder op een raaklijn te gaan, is iedereen het er zeker mee eens dat de allerbeste gitaristen in de rockgeschiedenis slechts een tweede gevoel voor het instrument hadden. Ze kunnen noten in een solo net zo gemakkelijk improviseren als sommigen van ons een deuntje neuriën. Hoewel we misschien nooit op hun niveau komen, kunnen we beter worden door te werken aan onze improvisatievaardigheden.
Waarom deze stap nemen als je de solo al bijna thuis hebt geschreven? Solo's die noot voor noot zijn geschreven, klinken meestal robotachtig. Spelers die kunnen improviseren en al hun vaardigheden aanspreken om zichzelf uit te drukken, schrijven solo's die energiek en soulvol zijn.
Denk je niet dat je het kunt? Proberen. Je wordt elke keer beter. Werk aan je improvisatievaardigheden tijdens de repetitie waar je kunt, en zelfs thuis.
De reden waarom je zeker wilt zijn dat je je repetities opneemt, is dat je terug kunt gaan om te luisteren naar wat je hebt gedaan en zelf te evalueren. Wanneer je plotseling een overweldigend loodpatroon tevoorschijn haalt waarvan je niet wist dat je het in je had, wil je het laten opnemen, zodat je kunt onthouden wat je hebt gedaan en het permanent in je solo kunt verwerken.
Muziek theorie
Voor nieuwkomers, zelfs met het bovenstaande advies, kan het proces van het vinden van de juiste noten en het samenvoegen van iets als een solo een mysterie lijken. Het leren van schalen is een goed begin, maar uiteindelijk is dit een kwestie van oefenen en de gitaar kennen. Een ding dat u kunt doen om het proces te versnellen, is: leer een beetje over de muziektheorie.
Muziektheorie kan worden gezien als de manier waarop muziek werkt. Je weet dat bepaalde noten samen goed klinken, en andere niet. De muziektheorie vertelt je waarom . Zoveel mogelijk begrijpen van de muziektheorie en hoe deze zich verhoudt tot de gitaar kan je alleen maar een betere muzikant maken.
Helaas zien veel gitaristen muziektheorie als iets dat ze zal vertragen en opsluiten. Degenen onder ons die zonder leraar hebben geleerd, zullen misschien denken dat we het tot nu toe prima met elkaar hebben gedaan, waarom zouden we ons met theorie bezighouden? Sommige van de beste rockgitaristen uit de geschiedenis waren zelfs autodidact en zouden nooit een examen over klassieke compositie halen.
Goede punten allemaal. Maar elke geweldige gitarist kent de noten van de toets en heeft een sterk gevoel voor hoe ze met verschillende akkoorden werken. Deze jongens maken geen toeval aantekeningen. Ze weten wat ze doen, en zelfs als ze de muziektheorie niet formeel hebben bestudeerd, hebben ze het zelf uitgezocht.
Je kunt de lange weg nemen en het zelf uitzoeken, of je kunt een beetje theorie bestuderen. De keuze is aan jou.
Leer improviseren!
Als leadgitarist moet je wat tijd besteden aan het leren over muziektheorie en het oefenen van toonladders, maar het is net zo belangrijk dat je solo's leert improviseren. Hoewel theorie je kan helpen muziek beter te begrijpen, komen echt geweldige liedjes en solo's uit het hart, niet uit het hoofd.
Blijven werken!
Deze constante cyclus van schrijven, evalueren en redigeren heeft voor mij altijd goed gewerkt. Uiteindelijk krijg je een gitaarsolo waar je blij mee bent, en niet een of ander robotachtig ding dat je in één keer hebt geschreven.
Het is ook erg belangrijk om te beseffen dat terwijl je door dit proces werkt, je serieus afval gaat spelen. Het is alsof je je een weg baant door een doolhof: je komt een aantal muren tegen voordat je eindigt waar je wilt zijn. Laat dit je niet ontmoedigen, en je bandleden moeten dit ook begrijpen.
Een gitaarsolo schrijven mag geen overhaast proces zijn. Neem de tijd en voel het uit. Tenzij je in een studio-situatie een deadline hebt, kun je alles wat je wilt herzien en herwerken. Er zijn zelfs enkele professionele spelers die nooit een solo tweemaal op dezelfde manier lijken te spelen en niet hetzelfde live klinken als op hun albums.
Een gitaarsolo is de ultieme uitdrukking van een rockgitarist en het is de moeite waard om de tijd te nemen om een goede te bouwen. Wees niet bang om te improviseren, vergeet niet op te nemen wat je aan het doen bent, en denk erover na om de methode van schrijven, evalueren en bewerken te proberen voordat je genoegen neemt met een voltooid stuk. Veel succes en ik hoop dat je dit nuttig vond!
