Luid, onbeleefd en agressieve gitarist, Mick Mars
Robert Alan Deal staat over de hele wereld bekend als Mick Mars. Hij staat bekend als een luide, onbeleefde en agressieve gitarist. Hij was in mijn jeugd een held van mij. Hij is vandaag ook een held van mij. Ik ben 44 jaar oud en ik luister al naar deze man sinds ik in de zesde klas zat.
De gitarist van die motly van crews, Motley Crue, heeft de functie vervuld sinds er een was. De band heeft geen stabiele geschiedenis gehad, maar voor het grootste deel van haar geschiedenis hebben dezelfde vier jongens het bij elkaar gehouden. Het klassieke Crue-kwartet is een grote geldmaker.
Motley Crue is sinds 1981 een bonte muzikale entiteit en in de loop van de tijd hebben ze meer dan honderd miljoen platen verkocht. Ze zijn een van de meest succesvolle muzikale acts in de geschiedenis van de opgenomen muziek, en dit heeft ervoor gezorgd dat Mick Mars, een luide, onbeleefde en agressieve gitarist, ook behoorlijk rijk is.
Er is een oud gezegde over lijden voor je kunst. Ik weet niet zeker of ik iemand kan bedenken die er momenteel meer aan lijdt dan Mick Mars. Hij is ver voorbij het punt waarop, als hij met zulke pijn omgaat, anderen met pensioen zouden gaan. Mick rockt, luid, grof en agressief, en hij doet het met een Fender Stratocaster.
Fender Player HSH Stratocaster
In deze tijd zijn er mensen met niets dat in de buurt komt van een carrière en het succesniveau dat Mick Mars heeft, en ze hebben nog steeds hun eigen kenmerkende gitaar. Er is geen Mick Mars-handtekening Stratocaster, en dit komt waarschijnlijk omdat Mick niet echt om het idee geeft.
Door de jaren heen heeft Mick een groot assortiment van zes snaarinstrumenten gespeeld, maar naarmate de tijd verstreek, is hij een man geworden die bijna altijd naar een van zijn vele Fender Stratocasters reikt. Zijn belangrijkste gitaar is een Frankenstein-instrument, het is samengesteld uit delen uit '63, '64 en een Strat uit 1965. Deze gitaar is in een HSH-configuratie met JM Rolph pickups en een Floyd Rose vibrato.
Deze aanpassingen, de toevoeging van humbuckers en een Floyd Rose maken van Mick's hoofdgitaar per definitie een Super Strat. Tegenwoordig is er geen reden om, behalve het willen, al dat werk op een Strat te laten doen. Je kunt meestal iets precies vinden wat je zoekt, of in ieder geval heel dicht bij wat je wilt, rechtstreeks vanuit de fabriek.
Dit is een geval waarbij iets heel dicht in de buurt komt van wat Mick gebruikt. De Fender Player HSH Stratocaster is fantastisch zonder aanpassingen. De Player Series is de gloednieuwe lijn uit Mexico en is een duidelijke verbetering ten opzichte van de Standard Series die hij vervangt. Wat maakt de Player Series beter dan de Fender Standard-lijn ervoor?
Nieuw op de Fender Player HSH Strat
De allereerste verbetering van de Fender Player-serie zijn de pickups. Je kunt zien dat deze gitaar zich in de HSH-pickup-formatie bevindt, dezelfde die Mick Mars en anderen gebruiken. Dit is veel meer een hard rock en metal soort pick-up formatie dan een Strat met drie enkele spoel zou zijn.
Hoewel deze pickups passief zijn, zijn ze heter opgewonden dan normaal. Ze hebben een beetje een hoge output en Fender beschrijft ze als gemiddelde output. Deze brengen je gemakkelijker in vervorming dan je typische Alnico II humbuckers. Je hoeft niet te gaan voor de aftermarket-pups die Mick Mars gebruikt.
De middelste single coil pickup is ook nieuw in de Fender Player Strats van 2018. Dit is een Alnico V-pickup en het biedt absoluut de glazige, spanky en kwakzalige tonen die mensen verwachten van Stratocaster enkele spoelen. Het vertegenwoordigt een verbetering ten opzichte van de Standard-serie enkele spoelen, en niet onbelangrijk. Met de enkele spoel kun je van klinken als Mick Mars naar Eric Clapton gaan. Dat is een echte veelzijdigheid en bruikbaarheid in een gitaar!
Om echt een Strat te hebben zoals die van Mick Mars, moet je gewoon een Floyd Rose-trem hebben en de borgmoer die daarbij hoort. Deze nieuwe Fender Player HSH Strat heeft dat niet, maar laat me je vertellen over de tweepunts tremolo die het wel heeft. Dit is een volledig niet-traditioneel Strat trem-systeem, het zweeft vrij en biedt iets veel dichter bij wat een Floyd Rose doet dan een vintage stijl Stratocaster trem-systeem.
Tenzij je een grote speler van het type Floyd Rose dive bombing bent, zal deze nieuwe tweepunts tremolo waarschijnlijk aan je wensen voldoen. Als u meer nodig heeft, kunt u later altijd een Floyd laten installeren. Deze nieuwe Fender Player-gitaren zijn iets duurder dan de vorige Standards, maar ik moet zeggen, het is goed besteed geld, aangezien de nieuwe upgrades zeer substantieel zijn.
Fender Player Series Stratocaster HSH Solidbody elektrische gitaar Kenmerken:
- Comfortabele elzenhouten body, glanzende polyester afwerking
- Esdoorn, moderne C-vormige hals (satijn polyurethaan afwerking)
- 9.5 "-radius toets met 22 medium jumbo frets. Esdoorn en Pau Ferro toets beschikbaar
- Alnico II humbuckers met matige output zijn dynamisch en zoet
- Alnico V center single-coil heeft alle kwakzalvers, slagen en sprankeling die je van een Strat mag verwachten
- Fender 2-punts "Synchronized Tremolo" zwevende vibrato brug / staartstuk
- Fender standaard gegoten / verzegelde stemmachines
- Synthetische botmoer, breedte: 1.650 "
- 25, 5 "schaal lengte
- Chrome hardware
Motley Crue
Robert Alan Deal (Mick Mars) komt oorspronkelijk uit Indiana, een jongen uit het binnenland, maar zijn familie zou vóór zijn tienerjaren naar Californië verhuizen. Deal ging failliet en verliet de middelbare school om gitaar te spelen. Het was een make-it of verloor gewoon de situatie, en hij heeft het zeker gehaald.
Een groot minpunt is dat Deal ooit de artiestennaam Zorky Charlemagne droeg. Hij houdt van originele artiestennamen. Mr. Deal, of Mars, zou bijna een decennium besteden aan het vinden van heel weinig succes. Hij speelde in een aantal bluesrockbands, en niets daarvan had veel opgeleverd.
Hij kleurde zijn haar gitzwart en koos voor een nieuwe aanpak. Punkmuziek was binnen, bluesrock leek op weg naar buiten. Hij veranderde ook zijn kledingstijl, plaatste een advertentie in het tijdschrift The Recycler en beschreef zichzelf, heel beroemd, als een luide, onbeleefde en agressieve gitarist. De advertentie trok de aandacht van Tommy Lee en Nikki Sixx en dat trio is sindsdien collectief luid, grof en agressief geweest.
De vier leden van Motley Crue zijn goed gedocumenteerd voor het handhaven van een hedonistische levensstijl. Daar zat natuurlijk niets origineels in. Stermuzikanten en excessen in levensstijl zijn paradigma's ouder dan veel heuvels. Ik moet echter zeggen dat toen ik ongeveer in de zesde klas zat en het andere geslacht begon op te merken, de muziek van Motley Crue veel aanvoelde als een jongensclub. Een goede ruimte voor jongens om jongens te zijn.
Schreeuw naar de duivel!
De vroege jaren tachtig waren een heel andere tijd. De dingen waren zo anders dat een tiener van vandaag de cultuur of de natie nauwelijks zou herkennen. Motley Crue werd opgericht in 1981 en ze namen prompt Too Fast for Love op en gingen vervolgens op tournee door Canada.
Iedereen in de band was een grote fan van punkrockmuziek, en hoewel hun muziek niet echt punk was, omdat het een beetje meer muzikaal complex was, kleedden ze zich als punkmuzikanten. Ze zouden op een Canadese luchthaven worden gearresteerd vanwege hun met leer bezaaide outfits. Ze droegen die naar het vliegveld waar de kleding als wapen werd beschouwd. Vince Neil werd ook gearresteerd omdat hij een tas vol pornografische tijdschriften bij zich had.
Oh, de aanklacht was echt. De stunts bleken later echter volledig te zijn bedacht voor public relations. Een bad boy-imago werd in gang gezet en zou worden gehandhaafd. Vervolgens kwam er een bommelding en werd hij verbannen uit Edmonton, Canada. Ze kregen bericht in internationale persberichten en dat leek het allemaal nogal verstandig te bewijzen.
Ik verzeker je dat dit het album alleen maar aantrekkelijker maakte voor iemand zoals ik. Ik had geen interesse in Satan en ook niemand anders die ik kende, maar waar we wel in geïnteresseerd waren, was muziek die we niet mochten bezitten of waarnaar we luisterden. Het bezitten van Motley Crue cassettebandjes zou in opstand zijn tegen de ouderlijke orde. Ik hield van dat album en doe dat nog steeds.
Whisky, motorfietsen en stripclubs
Shout at the Devil werd bijna universeel gepand door critici. Het werd een mengelmoes van clichés van Aerosmith en Kiss genoemd. Men kan zien waar dat idee enigszins geldig zou zijn, maar het miste het doel. Een andere persoon zei dat het juist de bedoeling was om afgematte tieners te voorzien van goedkope spanning. Ok, dat is wat het deed. Motley Crue maakte geen muziek voor critici, maar voor adolescenten en jongvolwassenen die een beetje rebellie wilden en iets om mee te feesten.
Vince Neil zou opnieuw worden gearresteerd, maar deze keer voor iets dat geen stunt was en een ander het leven kostte. Het was dronken rijden en doodslag. Theatre of Pain werd uitgebracht en de crew was nu een volwaardige glamrocker. Het was haarspray-hemel, als je wilt. Music to Crash Your Car To leek me een slechte titel voor een boxset, maar niet voor Motley Crue.
Girls, Girls, Girls werd uitgebracht in 1987 en Motley Crue was echt in hun bloei. Ik was dertien en een album gewijd aan whisky, stripclubs en motorfietsen klonk voor de hele wereld als een goede tijd. Het klonk als alles waar ik van zou willen genieten. De waarheid was echter dat alle vier de leden van Motley Crue met de dood dansten.
Een nummer één album
Iedereen in Motley Crue zou in een afkickkliniek terechtkomen. Iedereen behalve Mick Mars, die zichzelf helemaal opruimde. Nikki Sixx zou dood worden verklaard, maar de dood werd hem niet. Hij was twee minuten legaal weg, en toen stak een paramedicus, die precies wist van wie het lichaam was, een paar adrenaline-injecties in zijn hart en Sixx kwam terug.
Hier in het kapitalistische Amerika nemen we wat we hebben en gebruiken we het naar ons beste vermogen om er winst uit te halen. Dat is precies wat Motley Crue zou doen met hun ervaringen met drugs en alcohol.
Critici haatten Motley Crue nog steeds, maar het nieuwe album wist er een paar te winnen. Bob Rock produceerde het ding en het was een ongerepte productie. De leden van de band, die het moeilijk hadden om met elkaar om te gaan, werden aangemoedigd om hun partijen afzonderlijk op te nemen. Het was een van de meest gedenkwaardige albums van mijn middelbare schooltijd en de groove van het titelnummer? Dat is waar heavy metal-muziek over zou moeten gaan.
Gezondheidsproblemen
Ik had gezegd hoe Mick Mars lijdt voor zijn kunst. Het is helemaal niets nieuws, maar zijn toestand is iets dat met de tijd niet beter wordt, maar slechter. Gedurende zijn hele professionele carrière heeft hij spondylitis ankylopoetica gehad, een ernstige vorm van artritis die de wervelkolom en het bekken aantast. Mars heeft in 2004 een heupvervangende operatie ondergaan, en dat is ook legendarisch omdat het extreem pijnlijk is.
Misschien was Mars niet zo in de drugs als de anderen, omdat hij ze moest gebruiken voor pijnbeheersing, niet om te feesten. Zijn toestand heeft tot scoliose geleid en hij is nu vijf centimeter korter dan op de middelbare school. Toch staat hij nog steeds op het podium en treedt hij op voor de fans. Oh, hij heeft dit zeker goed betaald, maar ik hoop echt dat mensen begrijpen dat de man pijn heeft als hij optreedt. Ik wil dat mensen dat waarderen.
Gloednieuw van Motley Crue
Heropleving
Decade of Decadence zou in 1991 worden uitgebracht en het zou de nummer twee in de Billboard-hitlijsten worden. De decadentie van het decennium van hair metal, of glam metal, was iets dat bij mijn generatie mager was geworden. Er stond zelfs iets groots op het punt, en bands als Motley Crue zouden daar geen deel van uitmaken.
De Grunge-scene veroorzaakte meer dan wat dan ook het uiteenvallen van niet alleen de originele Motley Crue-line-up, maar ook van vele andere bands uit de jaren 80. Het decennium van de jaren 90 was vol met een heel andere stijl van metal, met een ethos dat niets te maken had met waar bands als Motley Crue bekend om stonden.
Er zouden nog steeds nieuwe Motley Crue-albums worden geproduceerd, maar de line-up werd gewijzigd en nog wat meer. De jaren 90 zouden grotendeels een verloren decennium zijn voor de band, maar naarmate de fans lang op weg waren naar de middelbare leeftijd, zou het oorspronkelijke kwartet zich herenigen en opnieuw enig succes genieten.
Hier zijn we in 2018, en het nieuws is dat Motley Crue binnenkort wat nieuwe muziek zal opnemen, en Mick Mars? Hij werkt aan een soloalbum. Laten we ze allemaal goed wensen. Bedankt voor het lezen.
